Filme porno

Categorii

Advertising

Femeia care a facut van Gogh

Ascultati acest articol

Inregistrare audio de catre Audm

Pentru a asculta mai multe povesti audio de la editori precum The New York Times, descarcati Audm pentru iPhone sau Android .

In 1885, o femeie olandeza de 22 de ani, pe nume Johanna Bonger, l-a cunoscut pe Theo van Gogh, fratele mai mic al artistului, care isi facea atunci un nume ca traficant de arta la Paris. Istoria il cunoaste pe Theo ca fiind cel mai ferm frate van Gogh, ancora emotionala arhetipala, care a gestionat cu altruism calea neregulata a lui Vincent prin viata, dar a avut partea sa de impetuozitate. El a cerut-o sa se casatoreasca cu el dupa numai doua intalniri.

Jo, asa cum se spunea, era crescuta intr-o familie sobra, de clasa mijlocie. Tatal ei, editorul unui ziar de transport maritim care raporta despre lucruri precum comertul cu cafea si condimente din Extremul Orient, le-a impus copiilor sai un cod de bunavointa si distanta emotionala. Exista o maxima olandeza, „Cea mai inalta unghie este lovita”, pe care familia Bonger pare sa o fi luat drept evanghelie. Jo se infiintase intr-o cariera sigura, fara emotii, ca profesor de engleza la Amsterdam. Nu era inclinata spre impulsivitate. In plus, deja se intalnea cu cineva. Ea a spus nu.

Dar Theo a persistat. Era atragator intr-un fel sufletesc – o versiune mai subtire si mai palida a fratelui sau. Dincolo de asta, ea avea un gust pentru cultura, o dorinta de a fi in compania artistilor si a intelectualilor, pe care el cu siguranta le putea oferi. Pana la urma a cucerit-o. In 1888, la un an si jumatate dupa propunerea sa, ea a fost de acord sa se casatoreasca cu el. Dupa aceea, i s-a deschis o noua viata. Era Parisul in belle epoque: arta, teatru, intelectuali, strazile din cartierul lor Pigalle, pline de cafenele si bordeluri. Theo nu a fost orice dealer de arta. El a fost in frunte, specializandu-se in rasa tinerilor artisti care sfidau realismul pietros impus de Academie des Beaux-Arts. Majoritatea dealerilor nu ar atinge impresionistii, dar erau clientii si eroii lui Theo van Gogh. Si iata ca au venit, Gauguin si Pissarro si Toulouse-Lautrec,

Jo si-a dat seama ca se afla in mijlocul unei miscari, ca asista la o schimbare in directia lucrurilor. Si acasa se simtea pe deplin vie. In noaptea lor de casatorie, pe care ea a descris-o drept „fericita”, sotul ei a incantat-o ​​soptindu-i la ureche: „Nu ti-ar placea sa ai un copil, copilul meu?” Era puternic indragostita: de Theo, de Paris, de viata.

Theo a vorbit neincetat – despre viitorul lor, precum si despre lucruri precum pigmentul, culoarea si lumina, incurajand-o sa dezvolte un nou mod de a vedea. Dar un subiect a dominat. De la prima lor intalnire, el l-a indragostit pe Jo cu relatari despre geniul torturat al fratelui sau. Apartamentul lor era plin de picturi ale lui Vincent, iar noi lazi soseau tot timpul. Vincent, care si-a petrecut o mare parte din scurta sa cariera in miscare, in Franta, Belgia, Anglia, Tarile de Jos, scoate panzele intr-un ritm fanatic, uneori pe zi – maslini, campuri de grau, tarani sub soarele provensal, cer galben , flori de piersici, trunchiuri noduroase, bulgari de pamant ca varfurile valurilor, plopi ca niste limbi de flacara – si expediati catre Theo in speranta ca va gasi o piata pentru ei. Theo a avut putin succes in atragerea cumparatorilor, dar lucrarile lui Vincent,

Cand, la ceva mai mult de noua luni dupa noaptea nuntii, Jo a nascut un fiu, ea a fost de acord cu numele Theo oferit. L-ar numi pe baiat Vincent.

Imagine

Theo van Gogh, fratele lui Vincent, la varsta de 32 de ani. Creditul … Muzeul Van Gogh, Amsterdam (Fundatia Vincent van Gogh)

La fel de mult ca si-a ridicat ochii spre fratele sau, Theo s-a ingrozit si el in mod constant. Starea mentala a lui Vincent se deteriorase deja in momentul in care Jo a venit pe scena. Dormise afara iarna pentru a-si mortifica carnea, infundat in alcool, cafea si tutun pentru a-si inalta sau amorti simturile, devenind plin de gonoree, nu mai scalda, isi lasa dintii sa putrezeasca. Se distantase de artisti si de altii care ar fi putut sa-i ajute cariera. Chiar inainte de Craciunul din 1888, in timp ce Theo si Jo isi anuntau logodna, Vincent se afla la Arles, taindu-si urechea, urmand o serie de randuri cu colegul sau de casa Paul Gauguin.

Intr-o zi a sosit o panza care a aratat o schimbare de stil. Vincent fusese fascinat de cerul noptii din Arles. El a incercat sa o puna in cuvinte pentru Theo: „In adancimea albastra stelele erau stralucitoare, verzui, galben, alb, roz, mai stralucitoare, mai multe smaralde, lapis lazuli, rubine, safire.” S-a fixat pe ideea de a picta un astfel de cer. El l-a citit pe Walt Whitman, a carui opera a fost deosebit de populara in Franta si l-a interpretat pe poet ca echivaland „marele firmament instelat” cu „Dumnezeu si eternitate”.

Vincent le-a trimis pictura terminata lui Theo si Jo cu o nota explicand ca a fost o „exagerare”. „Noaptea instelata” si-a continuat progresul departe de realism; loviturile periei erau ca niste jgheaburi facute de cineva care sapa ceva mai adanc. Theo i s-a parut deranjant – simtea ca fratele sau se indeparta si stia ca cumparatorii nu vor intelege asta. El a scris inapoi: „Consider ca esti cel mai puternic atunci cand faci lucruri reale.” Dar a inchis inca 150 de franci pentru cheltuieli.

Apoi, in primavara anului 1890, vesti: Vincent venea la Paris. Jo se astepta la un pacient mental slabit. In schimb, ea a fost confruntata cu intruchiparea fizica a spiritului care a animat panzele care le-au acoperit peretii. „In fata mea era un barbat puternic, cu umeri largi, cu o culoare sanatoasa, o privire vesela in ochi si ceva foarte hotarat in ​​aparitia sa”, a scris ea in jurnalul ei. „Arata mult mai puternic decat Theo”, a fost primul meu gand. ” A plecat in arondisment pentru a cumpara masline pe care le iubea si s-a intors insistand sa le guste. Statea in fata panzelor pe care le trimisese si le studia pe fiecare cu mare intensitate. Theo l-a condus in camera in care bebelusul zacea dormind, iar Jo a privit cum fratii se uitau in patut. „Amandoi aveau lacrimi in ochi”, a scris ea.

Ce s-a intamplat in continuare a fost ca doua lovituri de ciocan. Theo aranjase ca Vincent sa ramana in satul Auvers-sur-Oise din nordul Parisului, in grija doctorului Paul Gachet, a carui abordare homeopatica spera ca va ajuta la starea fratelui sau. Saptamani mai tarziu au aparut vesti ca Vincent s-a impuscat (unii biografi contesta ideea ca rana sa a fost auto-provocata). Theo a ajuns in sat la timp pentru a-si vedea fratele murind. Theo a fost devastat. El si-a sustinut fratele sau financiar si emotional prin scurta sa cariera de 10 ani, un efort de a produce, asa cum Vincent i-a scris odata, „ceva serios, ceva proaspat – ceva cu suflet in el”, arta care nu ar dezvalui nimic mai putin decat „ ceea ce exista in inima … unui nimeni “.

Array

La mai putin de trei luni de la moartea lui Vincent, Theo a suferit un colaps fizic complet, ultimele etape ale sifilisului pe care le contractase de la vizitele anterioare la bordeluri. A inceput sa halucineze. Agonia lui era extraordinara si cumplita. A murit in ianuarie 1891.

La douazeci si unu de luni de la casatorie, Jo era singura, uimita de doza fecunda de viata pe care tocmai o traise si de ceea ce ii mai ramasese din acea viata: aproximativ 400 de tablouri si cateva sute de desene ale cumnatului ei.

Mortii fratilor atat de tineri, Vincent la 37 de ani si Theo la 33 de ani, si fara ca artistul sa fi dobandit renumele – Theo reusise sa vanda doar cateva dintre picturile sale – se pare ca s-ar fi asigurat ca opera lui Vincent van Gogh va trai etern intr-un lumea inferioara a obscuritatii. In schimb, numele, arta si povestea sa s-au contopit pentru a forma baza unei industrii care a asaltat globul, depasind, fara indoiala, faima oricarui alt artist din istorie. Acest lucru s-a intamplat in mare parte datorita lui Jo van Gogh-Bonger. Era mica in statura si plina de indoiala de sine, nu avea experienta in arta sau afaceri si se confrunta cu o lume a artei care era o pastrare complet masculina. Povestea ei completa a fost recent descoperita. Abia acum stim cum van Gogh a devenit van Gogh.

Imagine

Vincent van Gogh, in singura fotografie cunoscuta a lui, la 19. Credite … Jacobus Marinus Wilhelmus de Louw. Muzeul Van Gogh, Amsterdam (Fundatia Vincent van Gogh)

Cu mult inainte de Covid-19, Hans Luijten avea obiceiul sa-l asemene pe Vincent van Gogh cu un virus. „Daca virusul vine in viata ta, nu dispare niciodata”, a spus el in apartamentul sau luminos si modern din Amsterdam cand am vorbit pentru prima data in aprilie 2020 si a adaugat cu o nota de avertizare in voce: „Nu exista vaccin pentru el. ” Luijten are 60 de ani, subtire, cu ochelari cu rame de sarma, smocuri plutitoare de par gri si o inclinatie puternica pentru muzica radacinilor americane: gospel, Dolly Parton, Justin Townes Earle. S-a nascut in partea de sud a Olandei, langa granita cu Belgia. Ambii parinti si-au facut pantofi pentru a-si castiga existenta – tatal sau intr-o fabrica, mama cu o masina de cusut in casa lor – ceea ce i-a dat respect pentru munca grea si un ochi pentru incaltaminte: „Nu pot intalni o persoana fara sa privesc in jos la picioare. ”

In ciuda faptului ca nu exista o singura carte in casa familiei, parintii sai i-au incurajat pe Luijten si pe fratele sau sa-si urmeze visele superbe, care s-au dovedit a fi paralele. Ger Luijten, senior de cinci ani al lui Hans, a studiat istoria artei si este acum director al Fondation Custodia, un muzeu de arta din Paris. Hans sa specializat in literatura olandeza si a studiat istoria artei. Dupa obtinerea doctoratului, a auzit ca Muzeul Van Gogh din Amsterdam dorea sa dezvolte o noua editie critica a celor 902 scrisori din corespondenta Vincent van Gogh, inclusiv cele pe care el si Theo le-au schimbat. In 1994 a fost angajat ca cercetator si a petrecut urmatorii 15 ani in acea munca.

In acest proces, Luijten a dezvoltat o afinitate speciala pentru artist. El poate vorbi fluent despre picturi, dar in scrisorile lui Vincent a gasit un alt strat de perspectiva. „Le-a lucrat foarte atent. Daca citesti scrisorile publicate, el ar putea spune: „Cerul cenusiu profund. … „Dar daca te uiti la scrisoarea scrisa de mana, vezi ca a adaugat„ gri ”si apoi„ adanc ”. De parca ar fi adaugat lovituri de perie. Puteti vedea atat in ​​arta, cat si in scriere ca a privit lumea ca si cum totul ar fi fost viu si constient. A tratat un copac la fel ca o fiinta umana ”.

Luijten este un cercetator obstinat, genul care va vana foile de hartie in arhive de la Paris la New York, care deriva din sensul nu doar din ceea ce spun cuvintele dintr-un document, ci si din modul in care sunt scrise: „Puteti vedea emotia in Scrisul de mana al lui Van Gogh: indoiala, furie. Mi-as putea da seama cand a baut, pentru ca a inceput cu litere uriase, iar acestea vor deveni din ce in ce mai mici pe masura ce va ajunge in partea de jos a paginii. ”

Rezultatul final al acestui proiect exhaustiv de cercetare, care a durat mult mai mult decat a facut cariera lui Vincent, este „Vincent van Gogh: scrisorile”. Acesta are sase volume si mai mult de 2.000 de pagini si a fost publicat in 2009. O editie online contine originalul olandez sau francez, impreuna cu o traducere in engleza, adnotari, facsimile ale literelor originale si imagini ale lucrarilor de arta discutate. Leo Jansen, care a lucrat alaturi de Luijten pentru toti cei 15 ani si care lucreaza acum la Institutul Huygens pentru Istoria Olandei, mi-a spus ca, pe masura ce se apropiau de sfarsitul proiectului van Gogh, a simtit ca Luijten incepe sa formuleze o idee noua. „Cred ca Hans si-a dat seama ca, in timp ce livram in cele din urma scrisorile lui Vincent, acel proiect a fost doar un inceput, deoarece Vincent nici macar nu era cunoscut la sfarsitul vietii sale”.

Ceea ce a ridicat o intrebare careia nu i se raspunduse niciodata complet: Cum a devenit, in mod exact, geniul torturat, care a instrainat dealerii si care si-a zadarnicit propria ambitie in repetate randuri in cariera? Si nu doar o stea, ci una dintre cele mai iubite figuri din istoria artei?

Imagine

O scrisoare de la Vincent catre Theo, noiembrie 1882. Credit … Muzeul Van Gogh, Amsterdam (Fundatia Vincent van Gogh)

Jo van Gogh-Bonger a fost cunoscut anterior ca a jucat un rol in construirea reputatiei pictorului, dar rolul respectiv se credea ca a fost modest – o prezumtie bazata aparent pe o combinatie de sexism si bun simt, deoarece nu avea nici un background in arta. Afaceri. Au existat indicatii interesante pentru cei suficient de interesati sa arate. In 2003, scriitorul olandez Bas Heijne s-a regasit in biblioteca Muzeului Van Gogh si a dat peste cateva scrisori, ceea ce l-a determinat sa scrie o piesa despre Jo. „M-am gandit doar ca viata acestei femei este o poveste grozava”, spune el. De asemenea, Luijten mi-a spus ca scrisorile dintre frati si cele schimbate cu alti artisti si dealeri erau pline de indicii. A cautat in biblioteca si arhivele muzeului si a gasit fotografii si carti de cont care contineau mai multe indicii. A corespondat cu arhive in Franta, Danemarca si Statele Unite. El a inceput sa formuleze o teza: „Am inceput sa vad ca ea este paianjenul din panza. A avut o strategie. ”

A existat o alta sursa, un potential sfant graal, despre care el credea ca ar putea avansa teza, dar caruia cercetatorilor li s-a refuzat accesul. Luijten stia ca Jo tinuse un jurnal. Interesul sau a fost provocat partial de faptul ca el nu a fost capabil sa-l citeasca – familia Van Gogh o tinuse sub cheie de la moartea ei, in 1925. „Nu cred ca nu erau dispusi sa o recunoasca. rol ”, mi-a spus Luijten. „Cred ca a fost din modestie.” Fiul lui Jo, Vincent, nu a vrut ca lumea sa stie despre relatia ulterioara a mamei sale cu un alt pictor olandez, nu a dorit ca intimitatea ei sa fie incalcata. Jurnalul a ramas sub embargo pana cand, in 2009, Luijten l-a intrebat pe nepotul lui Jo, Johan van Gogh, daca il poate vedea, iar Johan si-a indeplinit dorinta.

(Jurnalele si alte materiale ale lui Jo sunt acum disponibile prin intermediul site-ului si bibliotecii Muzeului Van Gogh.)

Prima intrare in jurnal – care s-a dovedit a fi o colectie de caiete simple, captusite, de tipul celor utilizate de scolari – l-a intrigat pe Luijten. Jo a inceput-o cand avea 17 ani, cu cinci ani inainte sa o cunoasca pe Theo. O tanara din acea epoca ar putea astepta cu nerabdare doar optiuni foarte inguste in viata, totusi aici a scris: „As crede groaznic sa trebuiasca sa spun la sfarsitul vietii mele:„ De fapt am trait pentru nimic nu am realizat nimic grozav sau nobil. ”„ „Pentru mine a fost de fapt foarte interesant”, spune Luijten. A fost un indiciu: nu s-a multumit sa urmeze pana la urma maxima familiei sale.

In 2009, Luijten a inceput sa scrie o biografie a lui Jo, care lucra intr-un birou intr-o fosta scoala vizavi de Piata Muzeului din Amsterdam. I-a trebuit 10 ani. In total, el a dedicat 25 de ani, intreaga sa cariera, vietii acestor trei oameni. Cartea, „Alles voor Vincent” („Toate pentru Vincent”), a fost publicata in 2019. Deoarece este inca disponibila numai in olandeza, abia incepe sa se percoleze in lumea burselor de arta. „Este extrem de important”, spune Steven Naifeh, coautor al celei mai bine vandute biografii din 2011 „Van Gogh: Viata” si autor al viitoarei „Van Gogh si artistii pe care i-a iubit”. „Arata ca fara Jo nu ar fi existat niciun van Gogh.”

Istoricii de arta spun ca biografia lui Luijten este un pas major in ceea ce va fi o reevaluare continua – nu numai a sursei faimei lui Van Gogh, ci si a notiunii moderne a ceea ce este un artist. Si pentru asta este ceva ce Jo a ajutat sa inventeze.

Imagine

Jo van Gogh-Bonger si fiul ei, Vincent Willem van Gogh, 1890. Credit … Raoul Saisset, Paris. Muzeul Van Gogh, Amsterdam (Fundatia Vincent van Gogh)

Jo a pierdut ce sa faca cu ea insasi dupa ce Theo a murit. Cand o prietena din elegantul sat olandez Bussum i-a sugerat sa vina acolo si sa deschida o pensiune, mi s-a parut linistitoare. Se va intoarce in tara natala, la o distanta confortabila de familia ei, ceea ce i se potrivea, pentru ca isi pretuia independenta. Bussum, cu toata starea de frunze, avea o scena culturala plina de viata. Si sa aiba venituri de la oaspeti ar fi important – ea ar fi in masura sa se ingrijeasca pentru ea si copilul ei.

Inainte de a parasi Parisul, ea a corespondat cu artistul Emile Bernard, unul dintre putinii pictori cu care Vincent a avut o relatie atat stransa, cat si lipsita de discordie, pentru a vedea daca ar putea aranja o expozitie la Paris a regretatului ei frate. -picturile socrului. Bernard a indemnat-o sa lase panzele lui Vincent la Paris, motivand ca capitala Frantei este o baza mai buna din care sa le vanda. Avea sens in asta. In timp ce Vincent nu a generat suficient de multi oameni pentru a justifica o expozitie individuala, el a avut expuse picturi in cateva expozitii de grup chiar inainte de moartea sa. Poate ca, in timp, Bernard ar putea sa-si vanda opera.

Daca s-ar fi intamplat asta, Vincent s-ar fi putut dezvolta o oarecare renume. Poate ca ar fi devenit, sa zicem, un Emile Bernard. Dar instinctele lui Jo i-au spus sa pastreze tablourile cu ea. Ea a refuzat oferta lui. Acest lucru a fost remarcabil in sine, pentru ca, de mai multe ori, jurnalele ei arata ca este plina de nesigurante si incertitudine cu privire la modul de a proceda in viata: „Sunt foarte rau – urat ca si eu, sunt inca deseori zadarnic”; „In prezent, perspectiva mea asupra vietii este complet si complet gresita”; „Viata este atat de dificila si atat de plina de tristete in jurul meu si am atat de putin curaj!”

In urmatoarele saptamani, imbracata in doliu, s-a instalat in noua ei casa. A desfacut lenjeria de pat si argintaria, si-a intalnit vecinii si a pregatit casa pentru oaspeti, ingrijindu-se tot timpul de micul Vincent. Se pare ca si-a petrecut cea mai mare parte a timpului de stabilire – luni, de fapt – hotarand cu precizie unde sa atarne picturile cumnatului ei. In cele din urma, practic fiecare centimetru de spatiu de perete a fost acoperit cu ele. „The Manganii de cartofi”, marele studiu, in mare parte maro, al taranilor la o masa umila pe care cercetatorii il considera prima capodopera a lui Vincent, a fost atarnat deasupra semineului. Ea si-a impodobit dormitorul cu trei panze care infatisau livezi inflorite. Unul dintre oaspetii ei a remarcat mai tarziu ca „toata casa era plina de Vincenti”.

Imagine

O carte postala din jurul anului 1900. Pensiunea lui Jo poate fi vazuta pe dreapta.Credit … Historische Kring Bussum Archives

Odata ce totul a fost mai mult sau mai putin asa cum si-a dorit-o, a luat unul dintre caietele captusite si s-a intors la jurnalul pe care l-a inceput in adolescenta. A lasat-o deoparte in momentul in care si-a inceput viata cu Theo; ultima ei intrare, de aproape exact trei ani inainte, a inceput: „Joi dimineata ma duc la Paris!” In toata perioada nebuna care a urmat, a fost prea ocupata pentru a tine un jurnal, prea maturata intr-o alta viata. Acum s-a intors. „Nu este altceva decat un vis!” a scris de la pensiunea ei. „Ce se ascunde in spatele meu – fericirea mea maritala scurta si fericita – si asta a fost un vis! Timp de un an si jumatate am fost cea mai fericita femeie de pe Pamant ”.

Apoi, cu adevarat, a identificat cele doua responsabilitati pe care Theo i le daduse. „La fel ca si copilul”, a scris ea, „el mi-a lasat o alta sarcina – munca lui Vincent – sa o vada si sa o aprecieze cat mai mult posibil”.

Neavand nicio pregatire in cum sa realizeze acest lucru, a inceput cu ceea ce era la indemana. In plus fata de picturile lui Vincent, ea mostenise enormul numar de scrisori pe care fratii le schimbasera. La Bussum, seara, cu oaspetii ei ingrijiti si cu bebelusul adormit, se uita peste ei. S-a dovedit ca aproape toate erau de la Vincent – sotul ei pastrase cu atentie scrisorile lui Vincent, dar Vincent nu fusese atat de fastidios cu cele pe care i le trimisese fratele sau. Detalii despre viata de zi cu zi a artistului si necazurile sale – insomnia, saracia, indoiala de sine – au fost amestecate cu relatari ale picturilor la care lucra, tehnici cu care a experimentat, ce citea, descrieri ale picturilor altor artisti pe care i-a inspirat din. De multe ori a simtit nevoia sa puna in cuvinte ceea ce incerca sa realizeze cu culoarea: „Violet de oras, galben stea, cer albastru-verde; campurile de grau au toate tonurile: aur vechi, cupru, aur verde, aur rosu, aur galben, verde, rosu si bronz galben. ” In mod repetat, el a incercat sa-si explice obiectivul in a surprinde ceea ce privea: „Am incercat sa reconstruiesc lucrul asa cum ar fi fost, simplificand si accentuand natura mandra si neschimbata a pinilor si a tufelor de cedru impotriva albastrului”. El a descris caderile sale psihice infricosatoare si teama de prabusiri viitoare – ca „o criza mai violenta imi poate distruge abilitatea de a picta pentru totdeauna” si notiunea sa ca, daca ar experimenta un alt episod, ar putea „merge intr-un azil sau chiar in inchisoarea orasului, unde exista de obicei o celula de izolare. ” “In mod repetat, el a incercat sa-si explice obiectivul in a surprinde ceea ce se uita:” Am incercat sa reconstruiesc lucrul asa cum ar fi fost, simplificand si accentuand natura mandra, neschimbata a pinilor si a tufisurilor de cedru impotriva albastrului. ” El a descris caderile sale psihice ingrozitoare si teama de viitoarele prabusiri – ca „o criza mai violenta poate distruge capacitatea mea de a picta pentru totdeauna” si notiunea sa ca, daca ar experimenta un alt episod, ar putea „merge intr-un azil sau chiar in inchisoarea orasului, unde exista de obicei o celula de izolare. ” “In mod repetat, el a incercat sa-si explice obiectivul in capturarea a ceea ce privea:” Am incercat sa reconstruiesc lucrul asa cum ar fi fost, simplificand si accentuand natura mandra, neschimbata a pinilor si a tufelor de cedru impotriva albastrului. ” El a descris caderile sale psihice infricosatoare si teama de prabusiri viitoare – ca „o criza mai violenta imi poate distruge abilitatea de a picta pentru totdeauna” si notiunea sa ca, daca ar experimenta un alt episod, ar putea „merge intr-un azil sau chiar in inchisoarea orasului, unde exista de obicei o celula de izolare. ”

Ea a facut si multe alte lecturi, intreprinzand ceea ce insemna un curs auto-ghidat de critica de arta. A citit jurnalul belgian L’Art Moderne, care sustinea ideea ca arta ar trebui sa serveasca cauze politice progresiste si a luat notite. Ea a citit o carte de critici a romancierului irlandez George Moore, notand un citat din acesta care parea pertinent: „Multimea criticilor trebuie amintita de ceea ce nu au reusit sa inteleaga”. Ca si cum s-ar pregati pentru sarcina pe care o avea in fata, ea a citit si o biografie a unuia dintre eroii ei, Mary Ann Evans, protofeminista si critica sociala engleza care a scris romane sub numele de stilou George Eliot. Ea a descris-o pe Evans in jurnalul ei ca „acea femeie grozava, curajoasa, inteligenta pe care am iubit-o si am venerat-o aproape inca din copilarie” si a remarcat ca „amintirea ei este intotdeauna un stimulent pentru a fi mai bun”.

Imagine

O pagina din jurnalul lui Jo, 1883-1885.Credit … Muzeul Van Gogh, Amsterdam (Fundatia Vincent van Gogh)

A inceput sa circule in societate. Unii dintre oamenii pe care ii cunostea in zona faceau parte dintr-o comunitate de artisti, poeti si intelectuali care fondasera un jurnal de arta numit The New Guide. Pe masura ce industrializarea de la sfarsitul anilor 1880 si inceputul anilor 1890 a dat nastere unei miscari anarhiste si a nationalismelor in crestere, acestea procesau fermentul in societatea occidentala si sortau modul in care arta ar trebui sa raspunda. Jurnalul lui Jo da impresia ca a participat la intrunirile lor si ca nu a participat atat la conversatii, cat si la ascultare, in timp ce intelectualii au sustinut ceea ce nu era in regula cu arta traditiei clasice, care respecta regulile prescrise si a favorizat ideea in fata emotiei si linia in locul culorii. Critici precum Joseph Alberdingk Thijm, profesor de estetica si istoria artei la Academia de Stat de Arte Vizuale din Amsterdam,

Pana la sfarsitul primului ei an singura – traind cu picturile lui Vincent si cu cuvintele sale, citind profund, scufundandu-se din cand in cand in aceste adunari – Jo experimentase un fel de epifanie: scrisorile lui Van Gogh erau parte integranta a artei . Erau cheile picturilor. Scrisorile aduceau arta si viata tragica, intens traita impreuna intr-un singur pachet. Jo ar fi apreciat punctul de vedere al impresionistilor francezi pe care i-a intalnit la Paris ca notiunea de a respecta reguli despre cum si ce sa pictezi devenise imposibil de neautentica, ca intr-o lume lipsita de o autoritate centrala, un artist trebuia sa caute indrumare. Asta facusera Monet, Gauguin si ceilalti, iar rezultatele urmau sa fie vazute pe panzele lor. Aducerea biografiei unui artist in mix a fost pur si simplu un alt pas in aceeasi directie.

Scrisorile indicau si audienta pe care intentionase Vincent. Vincent, care odata a cautat o cariera ca ministru si a trait printre tarani pentru a se smeri, a vrut cu disperare sa faca arta care sa ajunga dincolo de cunostinte si direct in inimile oamenilor de rand. „Niciun rezultat al muncii mele nu ar fi mai placut pentru mine”, i-a scris lui Theo, citand un alt artist, „decat oamenii de munca obisnuiti ar trebui sa atarne astfel de amprente in camera lor sau la locul de munca”. Scrisorile si picturile lui Vincent pareau sa intareasca propriile convingeri de lunga durata ale lui Jo despre justitia sociala. In calitate de fata, influentata de predicile duminicale, ea tanjea dupa o viata cu scop. Chiar inainte de a fi de acord sa se casatoreasca cu Theo, a vizitat Belgia, iar ministrul cu a carui familie statea a dus-o sa vada conditiile de viata ale lucratorilor la o mina de carbune din apropiere. Experienta a zguduit-o, si a contribuit la alimentarea a ceea ce a devenit o dedicare pe tot parcursul vietii pentru cauze care variaza de la drepturile lucratorilor la votul feminin. Ea se socotea a fi una dintre persoanele „obisnuite” despre care scrisese Vincent si stia ca si el se considerase unul. Dupa ce si-a consumat singur cuvintele cumnatului torturat in casa ei de oaspeti intr-o noapte in timpul unei furtuni din 1891, cu vantul urland afara, ea a scris intr-o scrisoare: „M-am simtit atat de pustiu – incat pentru prima data am inteles ce trebuie el am simtit, in acele vremuri cand toata lumea s-a indepartat de el. ”

Imagine

Autoportrete de Vincent, toate din 1887. Credit … Muzeul Van Gogh, Amsterdam (Fundatia Vincent van Gogh)

Acum era pregatita sa actioneze ca agent pentru Vincent van Gogh. Una dintre primele ei miscari a fost abordarea unui critic de arta pe nume Jan Veth, care, pe langa faptul ca era sotul unui prieten, se afla in fruntea cercului Noului Ghid. Veth a fost sincer in respingerea artei academice si in promovarea exprimarii individuale. La inceput, insa, Veth a respins munca lui Vincent direct si a micsorat eforturile lui Jo. Mai tarziu, el insusi a recunoscut ca a fost initial „respins de violenta bruta a unor van Goghs” si a gasit aceste picturi „aproape vulgare”. Reactia sa, in ciuda angajamentului sau fata de nou, da un sentiment al socului pe care panzele lui Vincent l-au generat la prima vedere. Un alt critic timpuriu a descoperit peisajele lui Vincent „fara adancime, fara atmosfera, fara lumina, culorile neamestecate asezate una langa alta fara a se armoniza reciproc,

Jo a gasit reactia lui Veth dezamagitoare de conventionala. De asemenea, el trebuie sa fi spus ceva dispretuitor despre o femeie care incearca sa intre in lumea artei, deoarece ea s-a plans in jurnalul ei dupa o intalnire cu el: „Noi, femeile, suntem in cea mai mare parte ceea ce vor barbatii sa fim”. Dar ea si-a dat seama de importanta sa ca critic si a crezut ca deschiderea sa catre ideile noi insemna ca il poate convinge sa aprecieze tablourile, spunandu-i jurnalului: „Nu ma voi odihni pana nu ii vor placea”.

A apasat pe Veth un plic plin cu scrisorile lui Vincent, incurajandu-l sa le foloseasca, asa cum o facuse ea, ca mijloc de iluminare a picturilor. Ea nu a incercat sa dea peste cap ca un critic de arta, ci, in schimb, si-a aruncat inima catre barbat, incercand sa-l ghideze spre schimbarea gandirii pe care a simtit-o necesara pentru a percepe un nou mod de expresie artistica. I-a explicat lui Veth ca a inceput sa citeasca corespondenta dintre frati pentru a fi mai aproape de sotul ei mort, dar apoi Vincent i-a furat drumul in ea. „Am citit scrisorile – nu doar cu capul – am fost adanc in ele cu tot sufletul”, i-a scris ea lui Veth. „Le-am citit si le-am recitit pana cand intreaga figura a lui Vincent a fost clara in fata mea”. Ea i-a spus ca isi doreste „sa te faca sa simti influenta pe care Vincent a avut-o asupra vietii mele. … Am gasit seninatate. ”

Momentul ei a fost bun. Istoricul olandez Johan Huizinga a caracterizat ulterior „schimbarea spiritului care a inceput sa fie resimtita in arta si literatura in jurul anului 1890” ca un vartej de idei care s-au unit in jurul a doi poli: „cel al socialismului si cel al misticismului”. Jo a vazut ca arta lui Vincent era pe ambele. Jan Veth a fost printre cei care incercau sa proceseze o trecere de la impresionism la ceva nou, o arta care aplica individualismul la intrebari sociale si chiar spirituale. L-a ascultat pe Jo si a venit in jur. El a scris una dintre primele aprecieri ale artistului, spunand ca acum a vazut „clarviziunea uimitoare a unei mari smerenii” si l-a caracterizat pe Vincent ca un artist care „cauta radacina bruta a lucrurilor”. In special, efortul lui Jo de a aduce viata cumnatului ei sa se bazeze pe arta sa pare sa fi functionat cu Veth. „Odata ce si-a inteles frumusetea,

Ceva asemanator s-a intamplat cand Jo s-a apropiat de un influent artist pe nume Richard Roland Holst pentru a-i cere sa-l promoveze pe Vincent. Probabil ca l-a necajit fara incetare, pentru ca Roland Holst i-a scris unui prieten: „Doamna. van Gogh este o femeie fermecatoare, dar ma irita cand cineva se ravaseste fanatic despre ceva ce nu intelege. ” Dar a venit si el si l-a asistat pe Jo cu una dintre primele expozitii solo de arta ale lui Vincent, la Amsterdam, in decembrie 1892.

Veth si Roland Holst s-au plans la inceput de entuziasmul amator al lui Jo. Fiecarui barbat i s-a parut neprofesionist sa priveasca tablourile avand in vedere povestea vietii artistului. O astfel de abordare, spuse Roland Holst, „nu are un caracter pur critic de arta”. Nu este clar din jurnalul ei cat de constient Jo si-a folosit statutul de laic sau pozitia ei de femeie in avantajul ei cu acesti barbati de putere, dar cumva i-a facut sa-si lase garda si sa arate si sa simta impreuna cu ea. Cand Jo i-a cerut lui Roland Holst sa faca o ilustratie de coperta pentru catalogul primei expozitii a lui Vincent la Amsterdam, el a realizat o litografie a unei floare de soare ofilita pe un fundal negru, cu cuvantul „Vincent” dedesubt si un halou deasupra floarea-soarelui: o canonizare estetica . La scurt timp, organizatorii unei alte expozitii au atarnat o coroana de spini peste un portret al lui Vincent. De nenumarate ori, criticii au rezistat la inceput ideii de a privi viata si munca lui Vincent ca una, apoi au cedat. Cand s-au uitat la tablouri, au vazut nu doar arta, ci si Vincent, trudind si suferind, taindu-i urechea, ghearand actul creatiei. Au contopit arta si artistul. Au vazut ce a vrut Jo van Gogh-Bonger sa vada.

Imagine

Coperta catalogului pentru prima expozitie de arta din Amsterdam a lui Vincent, 1892. Credit … Muzeul Van Gogh, Amsterdam (Fundatia Vincent van Gogh)

Jo a lucrat obstinatsa se bazeze pe succesele sale timpurii cu criticii. Desigur, a facut multe altele in viata ei. Ea si-a crescut fiul. S-a indragostit de pictorul Isaac Israels, apoi a rupt-o cand si-a dat seama ca nu era interesat de casatorie. In cele din urma s-a recasatorit: inca un pictor olandez, Johan Cohen Gosschalk. A devenit membru al partidului olandez al lucratorilor social-democrati si cofondator al unei organizatii dedicate drepturilor muncii si femeilor. Dar toate aceste activitati au fost tesute in jurul sarcinii de a gestiona cariera post-mortem a cumnatului ei. „O vezi gandind cu voce tare”, mi-a spus Hans Luijten. In primele zile, a spus el, a facut acest lucru la fel de modest pe cat si-ar putea imagina: „Identifica o galerie importanta din Amsterdam si merge acolo: o femeie de 30 de ani, cu un baietel langa ea si un tablou sub bratul ei.

Pregatirea ei ca profesor de limba – stia franceza, germana si engleza – a fost deosebit de utila pe masura ce si-a extins aria de acoperire, atragand interesul galeriilor si muzeelor ​​din Berlin, Paris, Copenhaga. In 1895, cand Jo avea 33 de ani, dealerul parizian Ambroise Vollard a inclus 20 de van Goghs intr-un spectacol. Abordarea intens personala si plina de emotii a lui Vincent fusese inaintea timpului sau, dar timpul se apropia; in Antwerp, un grup de tineri artisti care l-au vazut ca un pionier au cerut sa imprumute mai multe van Gogh pentru a expune alaturi de propria lor lucrare.

Jo a invatat trucurile meseriei – de exemplu, sa se tina de cele mai bune opere, dar sa le includa ca „imprumutate” alaturi de tablouri care erau de vanzare intr-un spectacol dat. „Stia ca daca puneti cateva lucrari de top pe perete, oamenii vor fi stimulati sa cumpere lucrarile de langa ei”, spune Luijten. „A facut asta in toata Europa, in peste 100 de spectacole.” O cheie a succesului ei, spune Martin Bailey, autorul mai multor carti despre artista, inclusiv „Noaptea instelata: Van Gogh la azil”, a fost „vanzarea operelor intr-un mod controlat, introducand treptat van Gogh publicului. ” Pentru o expozitie la Paris in 1908, de exemplu, ea a trimis 100 de lucrari, dar a stipulat ca un sfert dintre ele nu erau de vanzare. Dealerul a implorat-o sa reconsidere; ea s-a tinut ferm. Isi impiedica tendinta de a se indoi de ea insasi, a procedat metodic si inexorabil,

In 1905, ea a amenajat o expozitie majora la Muzeul Stedelijk, prima vitrina de arta moderna din Amsterdam. Ea a socotit ca a sosit timpul pentru o declaratie mareata. Succesul pe care l-a avut in promovarea artei cumnatului sau i-a sporit increderea in sine. Pe masura ce tot mai multi oameni din domeniu au ajuns sa fie de acord cu evaluarea ei despre Vincent, ea si-a pierdut ezitarea in tinerete. In loc sa predea sarcina organizarii spectacolului, ea a insistat sa faca totul singura. A inchiriat galeriile, a tiparit afisele, a adunat nume de oameni importanti pentru a invita, chiar si-a cumparat papioane pentru personal. Fiul ei, Vincent, acum in varsta de 15 ani, a scris invitatiile. Rezultatul a fost si ramane cea mai mare expozitie van Gogh din toate timpurile, cu 484 de lucrari expuse.

Imagine

Un afis pentru expozitia lui Vincent la Muzeul Stedelijk din Amsterdam, 1905. A fost cea mai mare retrospectiva a operei lui Vincent pana in prezent, cu mai mult de 480 de opere de arta expuse.Credit … Muzeul Van Gogh, Amsterdam (Fundatia Vincent van Gogh)

Criticii au venit din toata Europa. Munca grea de a traduce viziunea artistului in limba populara s-a facut in mare parte in acest moment. La paisprezece ani dupa ce i s-a incredintat sarcina si a avut epifania de a vinde arta si artista sub forma de pachet, toata lumea din lumea artei parea sa-l cunoasca personal pe Vincent, sa-si cunoasca tragica lupta pe tot parcursul vietii pentru a gasi si a transmite frumusete si sens. Evenimentul a consolidat reputatia artistului ca o figura majora a erei moderne. Preturile pentru picturile sale au crescut de doua pana la trei ori in lunile urmatoare.

A existat o singura avertisment. Opera din perioada ulterioara a lui Vincent, cand se afla intr-un azil din sudul Frantei si dupa aceea, care astazi este probabil cea mai iubita parte a operei sale, i-a facut pe unii oameni sa nu se simta confortabil. Pentru unii critici timpurii, aceste picturi pareau in mod clar produsul bolilor mintale. Intensitatea neinfranata pe care Vincent a adus-o unui dud singuratic, sau a unui stand de chiparosi sau a unui camp de grau sub un soare aprins, a fost descurajanta. Asa cum a scris un critic, ca raspuns la spectacolul de la Amsterdam, lui Vincent i-a lipsit „calmul distinctiv care este inerent lucrarilor Marelui. El va fi intotdeauna o furtuna ”.

Un tablou in special, „Noaptea instelata”, pe care multi il considera astazi una dintre cele mai iconice lucrari ale lui Vincent, a fost ales pentru critica. Disconfortul asupra distorsiunilor sale a inceput cu Theo, dupa ce Vincent i-a trimis pictura lui si lui Jo din Saint-Remy. Este posibil ca Jo sa fi impartasit initial nelinistea sotului ei fata de asta. Nu a inclus-o in nicio expozitie timpurie pe care a aranjat-o si, in cele din urma, a vandut-o. De-a lungul vietii sale, ea s-a tinut mai ales de ceea ce credea a fi cea mai buna lucrare a lui Vincent. Dar a ajuns ca proprietarul picturii sa-l imprumute pentru spectacolul de la Amsterdam, sugerand ca a ajuns sa-si imbratiseze intensitatea.

Un referent – care a avut o potrivire peste intreaga expozitie, numindu – l un „scandal“ , care a fost „mai mult pentru cei interesati de psihologie decat pentru iubitorii de arta“ atacat „The Starry Night“ , asemanandu stelele din pictura la oliebollen, prajit bile de aluat pe care olandezii le mananca de Revelion. Cu toate acestea, acest tip de critica parea sa atraga mai multa atentie asupra picturii si, in cele din urma, sa dea o validitate suplimentara ideii de arta ca fereastra in mintea si viata artistului. Poate ca i-a confirmat si lui Jo reevaluarea operei mai stilizate a lui Vincent. Ea a cumparat tabloul in anul urmator. In cele din urma a ajuns la Muzeul de Arta Moderna, devenind primul van Gogh din colectia unui muzeu din New York.

Imagine

Lucrari de Vincent expuse la Anvers, Belgia, 1914. Credit … Documentatia Muzeului Van Gogh, Amsterdam

Cand Emilie Gordenker, istoric de arta olandez-american, a preluat functia de director al Muzeului Van Gogh la inceputul anului 2020, personalul a intampinat-o cu o copie a biografiei lui Hans Luijten despre Jo van Gogh-Bonger. Fundalul lui Gordenker a fost in arta olandeza si flamanda din secolul al XVII-lea; din 2008 a fost directorul Muzeului Mauritshuis din Haga, caminul multor Vermeeri si Rembrandi. Stia ca trebuie sa se ridice la viteza pe Van Gogh, asa ca a citit cartea imediat.

Gordenker a spus ca s-a trezit reactionand la povestea lui Jo ca femeie. „Desi nu sunt niciodata pionierul pe care Jo era, pot sa ma raportez la unele dintre lupte”, spune ea. „De exemplu, cand iau o decizie, uneori mi se spune ce sunt. „Esti o femeie, deci faci lucrurile diferit.” Vrei sa fii evaluat pentru ideile tale, dar uneori esti porumbel. Desigur, a fost mult mai rau pentru ea, fiindca i s-a spus ca nu poti face acest lucru, deoarece nu este pentru femei. ”

Ea spune ca a fost surprinsa de abordarea autodidacta a lui Jo de a comercializa un artist. „A trebuit sa-si compenseze pe masura ce mergea”, spune ea. „Nu avea nicio experienta in asta. Dar era directa si directa si in acelasi timp foarte nesigura de ea insasi. Aceasta se dovedeste a fi o combinatie foarte productiva de trasaturi. ” Gordenker spune ca crede ca a fost un simplu sentiment intestinal care l-a condus pe Jo la epifania ei. „Aceasta a informat decizia ei de a face un pachet de munca si persoana respectiva. Desigur, ea nu putea face asta decat din cauza literelor. Ea le-a gasit ca fiind un punct unic de vanzare. Ea a vandut pachetul criticilor, iar acestia l-au cumparat. ”

Gordenker subliniaza ca abordarea lui Jo a functionat pentru ca se potrivea vremurilor. „A fost un moment in care totul s-a unit. A existat o revenire la romantism in arta si literatura. Oamenii erau deschisi la asta. Iar realizarea ei ne informeaza pana astazi imaginea noastra despre ceea ce ar trebui sa faca un artist: sa fie un individ; sufera pentru arta, daca este nevoie. ” Este nevoie de un efort astazi pentru a realiza ca oamenii nu au vazut intotdeauna artistii asa. „Cand studiam istoria artei, mi s-a spus sa nu ma gandesc la notiunea de artist infometat din manseta”, spune Gordenker. „Nu functioneaza pentru perioada moderna timpurie, cand cineva ca Rembrandt era un maestru care lucra cu ucenici si avea multi clienti bogati. Intr-un anumit sens, Jo a ajutat la modelarea imaginii care este inca la noi. ”

Jo a pus, de asemenea, in miscare o mostenire familiala de a-si continua munca. Gordenker m-a pus in contact cu stranepotul lui Jo, Vincent Willem van Gogh. La 67 de ani, elibereaza un aer de eleganta usoara. A vorbit cu drag de bunicul sau Vincent – fiul lui Jo si Theo. Mi-a spus ca el si bunicul sau au incercat amandoi sa se distanteze de povara mostenirii stramosului lor (si prin extensia obsesiei lui Jo): bunicul sau devenind inginer, el devenind avocat (si hotarand sa mearga prin mijlocul sau) Nume). Dar, in cele din urma, fiecare barbat a venit si si-a acceptat rolul de custode a ceea ce a inceput Jo.

Stranepotul lui Jo spune ca isi aminteste ca a petrecut verile la casa din Laren, orasul in care a trait bunicul sau. Dupa moartea lui Jo, inginerul (asa cum se face referire la fiul lui Jo in familie, pentru a-l deosebi de ceilalti vincenti) a facut-o casa temporara a colectiei: cele 220 de tablouri originale Van Gogh, precum si sute de desene, pe care Jo , chiar si dupa o cariera de vanzare a lucrarilor lui Vincent, a pastrat-o si a lasat-o lui.

Omonimul artistului mi-a spus ca a petrecut multe vacante in copilarie la acea casa. Isi aminteste ca in sufragerie era atarnata o „floarea-soarelui” (una dintre cele cinci redari majore ale subiectului pe care le-a pictat Vincent) si o mica pictura a unei ramuri de migdale in vaza la capatul unui coridor si ca bunicul si-a pastrat pe biroul sau preferatul, vedere la Arles, sprijinit de un teanc de carti. Dar doar o fractiune din colectie a fost afisata. „Era un dressing intr-un dormitor la etaj”, mi-a spus el. Toata arta era acolo, tot ceea ce Jo nu vanduse, care astazi cu siguranta ar fi evaluat in zeci de miliarde de dolari. „Imi amintesc ca l-as ajuta sa se pregateasca pentru o expozitie la, sa zicem, MoMA sau Orangerie din Paris. S-ar putea sa caute picturi cu flori. Am trece prin dulap. As gasi ceva si as spune:

Dar fiul lui Jo nu intentiona sa pastreze arta in dulapul sau pentru totdeauna. In 1959 a intrat in negocieri cu guvernul olandez pentru a-i crea o casa permanenta. Toata arta pe care Jo o pastrase a fost transferata Fundatiei Vincent van Gogh. Cei trei descendenti vii ai singurului fiu al lui Jo si Theo stau pe tabloul fundatiei; cel de-al patrulea membru al consiliului este un oficial al ministerului olandez al culturii. Guvernul a construit Muzeul Van Gogh pentru a gazdui lucrarea si si-a asumat responsabilitatea de a o face publica. „Nu mai exista un singur tablou sau desen de Vincent in familie”, mi-a spus stranepotul lui Jo cu oarecare mandrie. „Multumita lui Jo si fiului ei, nu mai este al nostru. Este pentru toata lumea. ”

Astfel, muzeul in sine este un alt produs al eforturilor lui Jo van Gogh-Bonger de a realiza ambitia lui Vincent de a-si democratiza arta. Numai prin numere a reusit spectaculos. Cand a fost deschisa cladirea originala, in 1973, se astepta sa primeasca 60.000 de vizitatori pe an. In 2019, inainte de pandemie, mai mult de 2,1 milioane de oameni s-au straduit sa aiba sansa de a petrece cateva momente inainte de fiecare dintre panzele maestrului.

Imagine

Fiul lui Jo, Vincent Willem van Gogh, cu sotia sa, Josina van Gogh-Wibaut, la Amsterdam, 1915. Credit … Bernard Eilers, Amsterdam. Muzeul Van Gogh, Amsterdam (Fundatia Vincent van Gogh)

In 1916, la 54 de ani, Jo s-a confruntat cu cea mai formidabila provocare din campania sa de a-l aduce pe Vincent in lume. Pentru tot succesul pe care l-a avut in Europa, Statele Unite, cu societatea sa conservatoare si puritana, au ramas in aprecierea artistului. A parasit Europa – si-a parasit intreaga lume – si s-a mutat la New York cu scopul de a schimba asta. A petrecut aproape trei ani in Statele Unite, locuind o vreme in Upper West Side si apoi in Queens, facand retele, explicand viziunea artistului si, in timpul liber, traducand scrisorile lui Vincent in engleza.

La inceput i s-a parut greu. „Am presupus ca gustul american in arta era suficient de avansat, pentru a-l aprecia pe Van Gogh in care m-am inselat destul de mult”, a plans ea la un moment dat intr-o scrisoare catre promotorul de arta Newman Emerson Montross. Dar a venit schimbarea. In cele din urma a aranjat un spectacol cu ​​galeria lui Montross pe Fifth Avenue. La scurt timp, Muzeul Metropolitan a prezentat o expozitie de „Tablouri impresioniste si postimpresioniste”, la care Jo a contribuit cu patru panze.

Aproximativ in acelasi timp, un profesor de la Universitatea Columbia a sustinut o prelegere publica in care a incercat sa interpreteze lucrarile, care, pe gusturile americane, pareau pustii si desenate. New York Times a acoperit discutia si a continuat explicatia, afirmand ca culorile exagerate ale artistului atingeau un „limbaj simbolic primitiv”.

Intre timp, Jo a continuat sa creada ca scrisorile catre Theo – in care Vincent a venit ca o figura romantica, o figura tragica – isi vor deschide sufletul catre America si dincolo. Publicarea scrisorilor in limba engleza a fost ultimul ei mare obiectiv.

S-a dovedit a fi o cursa contra timpului. Sanatatea ei nu reusea – avea boala Parkinson – si editorul cu care se contractase, Alfred Knopf, voia sa produca doar o editie prescurtata, la care nu ar fi de acord. S-a intors in Europa si si-a trait ultimii ani intr-un apartament spatios pe impunatoarea Koninginneweg din Amsterdam si intr-o casa de tara din Laren. Fiul ei, Vincent, si sotia sa, Josina, s-au mutat aproape de ea, iar Jo si-a gasit fericirea in ceasul petrecut in fiecare zi cu nepotii ei. In caz contrar, s-a mentinut remarcabil de fixata pe misiunea vietii sale: transportul panzelor la o expozitie dupa alta, luptandu-se cu editorul, in timp ce face fata durerii si altor simptome ale bolii sale.

In orice caz, obsesia ei pare sa fi crescut pe masura ce se apropia de sfarsitul vietii. A intrat intr-o cearta de sfarsit de prietenie pentru o suma modesta de bani cu Paul Cassirer, un dealer german care a lucrat indeaproape cu ea pentru promovarea lui Van Gogh. Cand un roman romantizat despre fratii van Gogh a aparut in germana in 1921, ea a gasit libertatile de fapt pe care le-a luat profund suparatoare. Cererile de picturi pentru eventuale expozitii au continuat sa vina intr-un ritm furios – Paris, Frankfurt, Londra, Cleveland, Detroit – si a ramas strans implicata, pana nu a mai putut. A murit in 1925 la varsta de 63 de ani.

Prima editie a scrisorilor in limba engleza, scrisa de Constable & Company la Londra si Houghton Mifflin in Statele Unite, a aparut doi ani mai tarziu, in 1927. Continea o introducere a lui Jo, in care a promovat mitul artistului suferind si a evidentiat si rolul sotului ei: „Theo intotdeauna a fost cel care l-a inteles si l-a sustinut”. Sapte ani mai tarziu, Irving Stone si-a publicat cel mai bine vandut roman „Pofta de viata”, bazat in mare parte pe scrisori, despre relatia dintre fratii van Gogh. La randul sau, a devenit materialul sursa pentru filmul din 1956 cu Kirk Douglas. Pana atunci, mitul era inradacinat. Nu mai putin o figura decat Pablo Picasso a facut referire la viata lui Van Gogh – „in esenta solitara si tragica” – ca „arhetipul vremurilor noastre”.

Mai era un omagiu pe care Jo l-a adus cumnatului si sotului ei, probabil cel mai remarcabil dintre toate. La sfarsitul vietii, in timp ce ea traducea scrisorile in engleza, ea a aranjat ca ramasitele lui Theo sa fie dezinteresate de cimitirul olandez, unde fusese pus sa se odihneasca si reingropat in Auvers-sur-Oise, langa Vincent. La fel ca in cadrul expozitiei de la Amsterdam, ea a intreprins operatiunea ca un general, supraveghind fiecare detaliu, pana la punerea in functiune a unor pietre funerare potrivite. Hans Luijten mi-a spus ca i se pare o manifestare izbitoare a devotamentului ei unic. „A vrut sa le aiba una langa alta pentru totdeauna”, a spus Luijten.

O sotie care dezgropa ramasitele sotului ei este o imagine atat de uimitoare incat ne intoarce la intrebarea centrala a vietii lui Jo: motivatia ei. De ce, in cele din urma, s-a legat de aceasta cauza si a purtat-o ​​de-a lungul vietii ei? Cu siguranta, credinta ei in geniul lui Vincent si dorinta ei de a onora dorintele lui Theo erau puternice. Si Luijten mi-a spus ca, promovand arta lui Van Gogh, ea credea ca isi promoveaza si credintele politice socialiste.

Dar oamenii actioneaza si din motivatii mai mici si mai simple. Cele 21 de luni ale lui Jo cu Theo au fost cele mai intense din viata ei. A experimentat Parisul, bucuria, o revolutie in culori si cultura. Cu ajutorul lui Theo a iesit din lumea ei atenta si conventionala si s-a predat pasiunii. Miscandu-se astazi prin muzeul care gazduieste toate tablourile pe care Jo nu le-a putut suporta, apare o alta notiune: ca, devotandu-se cu totul lui Vincent van Gogh, vanzandu-l lumii, a pastrat in viata acel moment al tineretii sale. si sa ne permita celorlalti sa o simtim.

Imagine

Jo van Gogh-Bonger la biroul ei din Amsterdam, candva dupa 1909. „Vaza de onestitate” a lui Vincent van Gogh (1884, stanga) si „Florile” lui Henri Fantin-Latour atarna sub „Peisajul la amurg” (1890) al lui Vincent. ..Muzeul Van Gogh, Amsterdam (Fundatia Vincent van Gogh)

Russell Shorto este un scriitor care contribuie si autorul, cel mai recent, al „Smalltime: A Story of My Family and the Mob”. El a scris ultima data despre aristocratul obsesiv Jan Six, care a gasit doua tablouri Rembrandt necunoscute.

Autoportrete ale lui Vincent in sensul acelor de ceasornic din stanga sus: „Autoportret”, vara 1887; „Autoportret cu palarie de paie”, august-septembrie 1887; ” Autoportret cu teava si palarie de paie ”, septembrie-octombrie 1887; ” Autoportret ”, iulie-august 1887; ” Autoportret ”, martie-iunie 1887; „Autoportret”, martie-iunie 1887.

Video Description:

Ascultati acest articolInregistrare audio de catre AudmPentru a asculta mai multe povesti audio de la editori precum The New York Times, descarcati Audm pentru iPhone sau Android .In 1885, o femeie olandeza de 22 de ani, pe nume Johanna Bonger, l-a cunoscut pe Theo van Gogh, fratele mai mic al artistului, care isi facea atunci un nume ca traficant de arta la Paris. Istoria il cunoaste pe Theo ca fiind cel mai ferm frate van Gogh, ancora emotionala arhetipala, care a gestionat cu altruism calea neregulata a lui Vincent prin viata, dar a avut partea sa de impetuozitate. El a cerut-o sa se casatoreasca cu el dupa numai doua intalniri.Jo, asa cum se spunea, era crescuta intr-o familie sobra, de clasa mijlocie. Tatal ei, editorul unui ziar de transport maritim care raporta despre lucruri precum comertul cu cafea si condimente din Extremul Orient, le-a impus copiilor sai un cod de bunavointa si distanta emotionala. Exista o maxima olandeza, „Cea mai inalta unghie este lovita”, pe care familia Bonger pare sa o fi luat drept evanghelie. Jo se infiintase intr-o cariera sigura, fara emotii, ca profesor de engleza la Amsterdam. Nu era inclinata spre impulsivitate. In plus, deja se intalnea cu cineva. Ea a spus nu.Dar Theo a persistat. Era atragator intr-un fel sufletesc - o versiune mai subtire si mai palida a fratelui sau. Dincolo de asta, ea avea un gust pentru cultura, o dorinta de a fi in compania artistilor si a intelectualilor, pe care el cu siguranta le putea oferi. Pana la urma a cucerit-o. In 1888, la un an si jumatate dupa propunerea sa, ea a fost de acord sa se casatoreasca cu el. Dupa aceea, i s-a deschis o noua viata. Era Parisul in belle epoque: arta, teatru, intelectuali, strazile din cartierul lor Pigalle, pline de cafenele si bordeluri. Theo nu a fost orice dealer de arta. El a fost in frunte, specializandu-se in rasa tinerilor artisti care sfidau realismul pietros impus de Academie des Beaux-Arts. Majoritatea dealerilor nu ar atinge impresionistii, dar erau clientii si eroii lui Theo van Gogh. Si iata ca au venit, Gauguin si Pissarro si Toulouse-Lautrec,Jo si-a dat seama ca se afla in mijlocul unei miscari, ca asista la o schimbare in directia lucrurilor. Si acasa se simtea pe deplin vie. In noaptea lor de casatorie, pe care ea a descris-o drept „fericita”, sotul ei a incantat-o ​​soptindu-i la ureche: „Nu ti-ar placea sa ai un copil, copilul meu?” Era puternic indragostita: de Theo, de Paris, de viata.Theo a vorbit neincetat - despre viitorul lor, precum si despre lucruri precum pigmentul, culoarea si lumina, incurajand-o sa dezvolte un nou mod de a vedea. Dar un subiect a dominat. De la prima lor intalnire, el l-a indragostit pe Jo cu relatari despre geniul torturat al fratelui sau. Apartamentul lor era plin de picturi ale lui Vincent, iar noi lazi soseau tot timpul. Vincent, care si-a petrecut o mare parte din scurta sa cariera in miscare, in Franta, Belgia, Anglia, Tarile de Jos, scoate panzele intr-un ritm fanatic, uneori pe zi - maslini, campuri de grau, tarani sub soarele provensal, cer galben , flori de piersici, trunchiuri noduroase, bulgari de pamant ca varfurile valurilor, plopi ca niste limbi de flacara - si expediati catre Theo in speranta ca va gasi o piata pentru ei. Theo a avut putin succes in atragerea cumparatorilor, dar lucrarile lui Vincent,Cand, la ceva mai mult de noua luni dupa noaptea nuntii, Jo a nascut un fiu, ea a fost de acord cu numele Theo oferit. L-ar numi pe baiat Vincent.ImagineTheo van Gogh, fratele lui Vincent, la varsta de 32 de ani. Creditul ... Muzeul Van Gogh, Amsterdam (Fundatia Vincent van Gogh)La fel de mult ca si-a ridicat ochii spre fratele sau, Theo s-a ingrozit si el in mod constant. Starea mentala a lui Vincent se deteriorase deja in momentul in care Jo a venit pe scena. Dormise afara iarna pentru a-si mortifica carnea, infundat in alcool, cafea si tutun pentru a-si inalta sau amorti simturile, devenind plin de gonoree, nu mai scalda, isi lasa dintii sa putrezeasca. Se distantase de artisti si de altii care ar fi putut sa-i ajute cariera. Chiar inainte de Craciunul din 1888, in timp ce Theo si Jo isi anuntau logodna, Vincent se afla la Arles, taindu-si urechea, urmand o serie de randuri cu colegul sau de casa Paul Gauguin.Intr-o zi a sosit o panza care a aratat o schimbare de stil. Vincent fusese fascinat de cerul noptii din Arles. El a incercat sa o puna in cuvinte pentru Theo: „In adancimea albastra stelele erau stralucitoare, verzui, galben, alb, roz, mai stralucitoare, mai multe smaralde, lapis lazuli, rubine, safire.” S-a fixat pe ideea de a picta un astfel de cer. El l-a citit pe Walt Whitman, a carui opera a fost deosebit de populara in Franta si l-a interpretat pe poet ca echivaland „marele firmament instelat” cu „Dumnezeu si eternitate”.Vincent le-a trimis pictura terminata lui Theo si Jo cu o nota explicand ca a fost o „exagerare”. „Noaptea instelata” si-a continuat progresul departe de realism; loviturile periei erau ca niste jgheaburi facute de cineva care sapa ceva mai adanc. Theo i s-a parut deranjant - simtea ca fratele sau se indeparta si stia ca cumparatorii nu vor intelege asta. El a scris inapoi: „Consider ca esti cel mai puternic atunci cand faci lucruri reale.” Dar a inchis inca 150 de franci pentru cheltuieli.Apoi, in primavara anului 1890, vesti: Vincent venea la Paris. Jo se astepta la un pacient mental slabit. In schimb, ea a fost confruntata cu intruchiparea fizica a spiritului care a animat panzele care le-au acoperit peretii. „In fata mea era un barbat puternic, cu umeri largi, cu o culoare sanatoasa, o privire vesela in ochi si ceva foarte hotarat in ​​aparitia sa”, a scris ea in jurnalul ei. „Arata mult mai puternic decat Theo”, a fost primul meu gand. ” A plecat in arondisment pentru a cumpara masline pe care le iubea si s-a intors insistand sa le guste. Statea in fata panzelor pe care le trimisese si le studia pe fiecare cu mare intensitate. Theo l-a condus in camera in care bebelusul zacea dormind, iar Jo a privit cum fratii se uitau in patut. „Amandoi aveau lacrimi in ochi”, a scris ea.Ce s-a intamplat in continuare a fost ca doua lovituri de ciocan. Theo aranjase ca Vincent sa ramana in satul Auvers-sur-Oise din nordul Parisului, in grija doctorului Paul Gachet, a carui abordare homeopatica spera ca va ajuta la starea fratelui sau. Saptamani mai tarziu au aparut vesti ca Vincent s-a impuscat (unii biografi contesta ideea ca rana sa a fost auto-provocata). Theo a ajuns in sat la timp pentru a-si vedea fratele murind. Theo a fost devastat. El si-a sustinut fratele sau financiar si emotional prin scurta sa cariera de 10 ani, un efort de a produce, asa cum Vincent i-a scris odata, „ceva serios, ceva proaspat - ceva cu suflet in el”, arta care nu ar dezvalui nimic mai putin decat „ ceea ce exista in inima ... unui nimeni ". Array La mai putin de trei luni de la moartea lui Vincent, Theo a suferit un colaps fizic complet, ultimele etape ale sifilisului pe care le contractase de la vizitele anterioare la bordeluri. A inceput sa halucineze. Agonia lui era extraordinara si cumplita. A murit in ianuarie 1891.La douazeci si unu de luni de la casatorie, Jo era singura, uimita de doza fecunda de viata pe care tocmai o traise si de ceea ce ii mai ramasese din acea viata: aproximativ 400 de tablouri si cateva sute de desene ale cumnatului ei.Mortii fratilor atat de tineri, Vincent la 37 de ani si Theo la 33 de ani, si fara ca artistul sa fi dobandit renumele - Theo reusise sa vanda doar cateva dintre picturile sale - se pare ca s-ar fi asigurat ca opera lui Vincent van Gogh va trai etern intr-un lumea inferioara a obscuritatii. In schimb, numele, arta si povestea sa s-au contopit pentru a forma baza unei industrii care a asaltat globul, depasind, fara indoiala, faima oricarui alt artist din istorie. Acest lucru s-a intamplat in mare parte datorita lui Jo van Gogh-Bonger. Era mica in statura si plina de indoiala de sine, nu avea experienta in arta sau afaceri si se confrunta cu o lume a artei care era o pastrare complet masculina. Povestea ei completa a fost recent descoperita. Abia acum stim cum van Gogh a devenit van Gogh.ImagineVincent van Gogh, in singura fotografie cunoscuta a lui, la 19. Credite ... Jacobus Marinus Wilhelmus de Louw. Muzeul Van Gogh, Amsterdam (Fundatia Vincent van Gogh)Cu mult inainte de Covid-19, Hans Luijten avea obiceiul sa-l asemene pe Vincent van Gogh cu un virus. „Daca virusul vine in viata ta, nu dispare niciodata”, a spus el in apartamentul sau luminos si modern din Amsterdam cand am vorbit pentru prima data in aprilie 2020 si a adaugat cu o nota de avertizare in voce: „Nu exista vaccin pentru el. ” Luijten are 60 de ani, subtire, cu ochelari cu rame de sarma, smocuri plutitoare de par gri si o inclinatie puternica pentru muzica radacinilor americane: gospel, Dolly Parton, Justin Townes Earle. S-a nascut in partea de sud a Olandei, langa granita cu Belgia. Ambii parinti si-au facut pantofi pentru a-si castiga existenta - tatal sau intr-o fabrica, mama cu o masina de cusut in casa lor - ceea ce i-a dat respect pentru munca grea si un ochi pentru incaltaminte: „Nu pot intalni o persoana fara sa privesc in jos la picioare. ”In ciuda faptului ca nu exista o singura carte in casa familiei, parintii sai i-au incurajat pe Luijten si pe fratele sau sa-si urmeze visele superbe, care s-au dovedit a fi paralele. Ger Luijten, senior de cinci ani al lui Hans, a studiat istoria artei si este acum director al Fondation Custodia, un muzeu de arta din Paris. Hans sa specializat in literatura olandeza si a studiat istoria artei. Dupa obtinerea doctoratului, a auzit ca Muzeul Van Gogh din Amsterdam dorea sa dezvolte o noua editie critica a celor 902 scrisori din corespondenta Vincent van Gogh, inclusiv cele pe care el si Theo le-au schimbat. In 1994 a fost angajat ca cercetator si a petrecut urmatorii 15 ani in acea munca.In acest proces, Luijten a dezvoltat o afinitate speciala pentru artist. El poate vorbi fluent despre picturi, dar in scrisorile lui Vincent a gasit un alt strat de perspectiva. „Le-a lucrat foarte atent. Daca citesti scrisorile publicate, el ar putea spune: „Cerul cenusiu profund. ... „Dar daca te uiti la scrisoarea scrisa de mana, vezi ca a adaugat„ gri ”si apoi„ adanc ”. De parca ar fi adaugat lovituri de perie. Puteti vedea atat in ​​arta, cat si in scriere ca a privit lumea ca si cum totul ar fi fost viu si constient. A tratat un copac la fel ca o fiinta umana ”.Luijten este un cercetator obstinat, genul care va vana foile de hartie in arhive de la Paris la New York, care deriva din sensul nu doar din ceea ce spun cuvintele dintr-un document, ci si din modul in care sunt scrise: „Puteti vedea emotia in Scrisul de mana al lui Van Gogh: indoiala, furie. Mi-as putea da seama cand a baut, pentru ca a inceput cu litere uriase, iar acestea vor deveni din ce in ce mai mici pe masura ce va ajunge in partea de jos a paginii. ”Rezultatul final al acestui proiect exhaustiv de cercetare, care a durat mult mai mult decat a facut cariera lui Vincent, este „Vincent van Gogh: scrisorile”. Acesta are sase volume si mai mult de 2.000 de pagini si a fost publicat in 2009. O editie online contine originalul olandez sau francez, impreuna cu o traducere in engleza, adnotari, facsimile ale literelor originale si imagini ale lucrarilor de arta discutate. Leo Jansen, care a lucrat alaturi de Luijten pentru toti cei 15 ani si care lucreaza acum la Institutul Huygens pentru Istoria Olandei, mi-a spus ca, pe masura ce se apropiau de sfarsitul proiectului van Gogh, a simtit ca Luijten incepe sa formuleze o idee noua. „Cred ca Hans si-a dat seama ca, in timp ce livram in cele din urma scrisorile lui Vincent, acel proiect a fost doar un inceput, deoarece Vincent nici macar nu era cunoscut la sfarsitul vietii sale”.Ceea ce a ridicat o intrebare careia nu i se raspunduse niciodata complet: Cum a devenit, in mod exact, geniul torturat, care a instrainat dealerii si care si-a zadarnicit propria ambitie in repetate randuri in cariera? Si nu doar o stea, ci una dintre cele mai iubite figuri din istoria artei?ImagineO scrisoare de la Vincent catre Theo, noiembrie 1882. Credit ... Muzeul Van Gogh, Amsterdam (Fundatia Vincent van Gogh)Jo van Gogh-Bonger a fost cunoscut anterior ca a jucat un rol in construirea reputatiei pictorului, dar rolul respectiv se credea ca a fost modest - o prezumtie bazata aparent pe o combinatie de sexism si bun simt, deoarece nu avea nici un background in arta. Afaceri. Au existat indicatii interesante pentru cei suficient de interesati sa arate. In 2003, scriitorul olandez Bas Heijne s-a regasit in biblioteca Muzeului Van Gogh si a dat peste cateva scrisori, ceea ce l-a determinat sa scrie o piesa despre Jo. „M-am gandit doar ca viata acestei femei este o poveste grozava”, spune el. De asemenea, Luijten mi-a spus ca scrisorile dintre frati si cele schimbate cu alti artisti si dealeri erau pline de indicii. A cautat in biblioteca si arhivele muzeului si a gasit fotografii si carti de cont care contineau mai multe indicii. A corespondat cu arhive in Franta, Danemarca si Statele Unite. El a inceput sa formuleze o teza: „Am inceput sa vad ca ea este paianjenul din panza. A avut o strategie. ”A existat o alta sursa, un potential sfant graal, despre care el credea ca ar putea avansa teza, dar caruia cercetatorilor li s-a refuzat accesul. Luijten stia ca Jo tinuse un jurnal. Interesul sau a fost provocat partial de faptul ca el nu a fost capabil sa-l citeasca - familia Van Gogh o tinuse sub cheie de la moartea ei, in 1925. „Nu cred ca nu erau dispusi sa o recunoasca. rol ”, mi-a spus Luijten. „Cred ca a fost din modestie.” Fiul lui Jo, Vincent, nu a vrut ca lumea sa stie despre relatia ulterioara a mamei sale cu un alt pictor olandez, nu a dorit ca intimitatea ei sa fie incalcata. Jurnalul a ramas sub embargo pana cand, in 2009, Luijten l-a intrebat pe nepotul lui Jo, Johan van Gogh, daca il poate vedea, iar Johan si-a indeplinit dorinta. porno mama investbiotech.com porno vintage italien weallcare.net porno soldat goodworkcoop.com boy gay porno theinnatstpeters.com porno cochonne www.al24.ru porno gay hard strongrockholdings.com porno train valuexchangedata.com sophie favier porno ewww.milfpornmpegs.com cara saint germain porno humanitasonline.com porno sextape kicksaas.net video porno zoophile tracomindia.com porno doux littlegovernorscamp.net string porno www.fremontspine.org zoophilie porno www.gardentutor.biz porno de jeune www.yophorias.net porno congo 54thstreethotel.com film porno cougar www.baldchoice.com porno cuq www.vaskan.com porno hard dizfunktionalfamily.com sos porno crazys.net (Jurnalele si alte materiale ale lui Jo sunt acum disponibile prin intermediul site-ului si bibliotecii Muzeului Van Gogh.)Prima intrare in jurnal - care s-a dovedit a fi o colectie de caiete simple, captusite, de tipul celor utilizate de scolari - l-a intrigat pe Luijten. Jo a inceput-o cand avea 17 ani, cu cinci ani inainte sa o cunoasca pe Theo. O tanara din acea epoca ar putea astepta cu nerabdare doar optiuni foarte inguste in viata, totusi aici a scris: „As crede groaznic sa trebuiasca sa spun la sfarsitul vietii mele:„ De fapt am trait pentru nimic nu am realizat nimic grozav sau nobil. ”„ „Pentru mine a fost de fapt foarte interesant”, spune Luijten. A fost un indiciu: nu s-a multumit sa urmeze pana la urma maxima familiei sale.In 2009, Luijten a inceput sa scrie o biografie a lui Jo, care lucra intr-un birou intr-o fosta scoala vizavi de Piata Muzeului din Amsterdam. I-a trebuit 10 ani. In total, el a dedicat 25 de ani, intreaga sa cariera, vietii acestor trei oameni. Cartea, „Alles voor Vincent” („Toate pentru Vincent”), a fost publicata in 2019. Deoarece este inca disponibila numai in olandeza, abia incepe sa se percoleze in lumea burselor de arta. „Este extrem de important”, spune Steven Naifeh, coautor al celei mai bine vandute biografii din 2011 „Van Gogh: Viata” si autor al viitoarei „Van Gogh si artistii pe care i-a iubit”. „Arata ca fara Jo nu ar fi existat niciun van Gogh.”Istoricii de arta spun ca biografia lui Luijten este un pas major in ceea ce va fi o reevaluare continua - nu numai a sursei faimei lui Van Gogh, ci si a notiunii moderne a ceea ce este un artist. Si pentru asta este ceva ce Jo a ajutat sa inventeze.ImagineJo van Gogh-Bonger si fiul ei, Vincent Willem van Gogh, 1890. Credit ... Raoul Saisset, Paris. Muzeul Van Gogh, Amsterdam (Fundatia Vincent van Gogh)Jo a pierdut ce sa faca cu ea insasi dupa ce Theo a murit. Cand o prietena din elegantul sat olandez Bussum i-a sugerat sa vina acolo si sa deschida o pensiune, mi s-a parut linistitoare. Se va intoarce in tara natala, la o distanta confortabila de familia ei, ceea ce i se potrivea, pentru ca isi pretuia independenta. Bussum, cu toata starea de frunze, avea o scena culturala plina de viata. Si sa aiba venituri de la oaspeti ar fi important - ea ar fi in masura sa se ingrijeasca pentru ea si copilul ei.Inainte de a parasi Parisul, ea a corespondat cu artistul Emile Bernard, unul dintre putinii pictori cu care Vincent a avut o relatie atat stransa, cat si lipsita de discordie, pentru a vedea daca ar putea aranja o expozitie la Paris a regretatului ei frate. -picturile socrului. Bernard a indemnat-o sa lase panzele lui Vincent la Paris, motivand ca capitala Frantei este o baza mai buna din care sa le vanda. Avea sens in asta. In timp ce Vincent nu a generat suficient de multi oameni pentru a justifica o expozitie individuala, el a avut expuse picturi in cateva expozitii de grup chiar inainte de moartea sa. Poate ca, in timp, Bernard ar putea sa-si vanda opera.Daca s-ar fi intamplat asta, Vincent s-ar fi putut dezvolta o oarecare renume. Poate ca ar fi devenit, sa zicem, un Emile Bernard. Dar instinctele lui Jo i-au spus sa pastreze tablourile cu ea. Ea a refuzat oferta lui. Acest lucru a fost remarcabil in sine, pentru ca, de mai multe ori, jurnalele ei arata ca este plina de nesigurante si incertitudine cu privire la modul de a proceda in viata: „Sunt foarte rau - urat ca si eu, sunt inca deseori zadarnic”; „In prezent, perspectiva mea asupra vietii este complet si complet gresita”; „Viata este atat de dificila si atat de plina de tristete in jurul meu si am atat de putin curaj!”In urmatoarele saptamani, imbracata in doliu, s-a instalat in noua ei casa. A desfacut lenjeria de pat si argintaria, si-a intalnit vecinii si a pregatit casa pentru oaspeti, ingrijindu-se tot timpul de micul Vincent. Se pare ca si-a petrecut cea mai mare parte a timpului de stabilire - luni, de fapt - hotarand cu precizie unde sa atarne picturile cumnatului ei. In cele din urma, practic fiecare centimetru de spatiu de perete a fost acoperit cu ele. „The Manganii de cartofi”, marele studiu, in mare parte maro, al taranilor la o masa umila pe care cercetatorii il considera prima capodopera a lui Vincent, a fost atarnat deasupra semineului. Ea si-a impodobit dormitorul cu trei panze care infatisau livezi inflorite. Unul dintre oaspetii ei a remarcat mai tarziu ca „toata casa era plina de Vincenti”.ImagineO carte postala din jurul anului 1900. Pensiunea lui Jo poate fi vazuta pe dreapta.Credit ... Historische Kring Bussum ArchivesOdata ce totul a fost mai mult sau mai putin asa cum si-a dorit-o, a luat unul dintre caietele captusite si s-a intors la jurnalul pe care l-a inceput in adolescenta. A lasat-o deoparte in momentul in care si-a inceput viata cu Theo; ultima ei intrare, de aproape exact trei ani inainte, a inceput: „Joi dimineata ma duc la Paris!” In toata perioada nebuna care a urmat, a fost prea ocupata pentru a tine un jurnal, prea maturata intr-o alta viata. Acum s-a intors. „Nu este altceva decat un vis!” a scris de la pensiunea ei. „Ce se ascunde in spatele meu - fericirea mea maritala scurta si fericita - si asta a fost un vis! Timp de un an si jumatate am fost cea mai fericita femeie de pe Pamant ”.Apoi, cu adevarat, a identificat cele doua responsabilitati pe care Theo i le daduse. „La fel ca si copilul”, a scris ea, „el mi-a lasat o alta sarcina - munca lui Vincent - sa o vada si sa o aprecieze cat mai mult posibil”.Neavand nicio pregatire in cum sa realizeze acest lucru, a inceput cu ceea ce era la indemana. In plus fata de picturile lui Vincent, ea mostenise enormul numar de scrisori pe care fratii le schimbasera. La Bussum, seara, cu oaspetii ei ingrijiti si cu bebelusul adormit, se uita peste ei. S-a dovedit ca aproape toate erau de la Vincent - sotul ei pastrase cu atentie scrisorile lui Vincent, dar Vincent nu fusese atat de fastidios cu cele pe care i le trimisese fratele sau. Detalii despre viata de zi cu zi a artistului si necazurile sale - insomnia, saracia, indoiala de sine - au fost amestecate cu relatari ale picturilor la care lucra, tehnici cu care a experimentat, ce citea, descrieri ale picturilor altor artisti pe care i-a inspirat din. De multe ori a simtit nevoia sa puna in cuvinte ceea ce incerca sa realizeze cu culoarea: „Violet de oras, galben stea, cer albastru-verde; campurile de grau au toate tonurile: aur vechi, cupru, aur verde, aur rosu, aur galben, verde, rosu si bronz galben. ” In mod repetat, el a incercat sa-si explice obiectivul in a surprinde ceea ce privea: „Am incercat sa reconstruiesc lucrul asa cum ar fi fost, simplificand si accentuand natura mandra si neschimbata a pinilor si a tufelor de cedru impotriva albastrului”. El a descris caderile sale psihice infricosatoare si teama de prabusiri viitoare - ca „o criza mai violenta imi poate distruge abilitatea de a picta pentru totdeauna” si notiunea sa ca, daca ar experimenta un alt episod, ar putea „merge intr-un azil sau chiar in inchisoarea orasului, unde exista de obicei o celula de izolare. ” "In mod repetat, el a incercat sa-si explice obiectivul in a surprinde ceea ce se uita:" Am incercat sa reconstruiesc lucrul asa cum ar fi fost, simplificand si accentuand natura mandra, neschimbata a pinilor si a tufisurilor de cedru impotriva albastrului. " El a descris caderile sale psihice ingrozitoare si teama de viitoarele prabusiri - ca „o criza mai violenta poate distruge capacitatea mea de a picta pentru totdeauna” si notiunea sa ca, daca ar experimenta un alt episod, ar putea „merge intr-un azil sau chiar in inchisoarea orasului, unde exista de obicei o celula de izolare. ” "In mod repetat, el a incercat sa-si explice obiectivul in capturarea a ceea ce privea:" Am incercat sa reconstruiesc lucrul asa cum ar fi fost, simplificand si accentuand natura mandra, neschimbata a pinilor si a tufelor de cedru impotriva albastrului. " El a descris caderile sale psihice infricosatoare si teama de prabusiri viitoare - ca „o criza mai violenta imi poate distruge abilitatea de a picta pentru totdeauna” si notiunea sa ca, daca ar experimenta un alt episod, ar putea „merge intr-un azil sau chiar in inchisoarea orasului, unde exista de obicei o celula de izolare. ”Ea a facut si multe alte lecturi, intreprinzand ceea ce insemna un curs auto-ghidat de critica de arta. A citit jurnalul belgian L'Art Moderne, care sustinea ideea ca arta ar trebui sa serveasca cauze politice progresiste si a luat notite. Ea a citit o carte de critici a romancierului irlandez George Moore, notand un citat din acesta care parea pertinent: „Multimea criticilor trebuie amintita de ceea ce nu au reusit sa inteleaga”. Ca si cum s-ar pregati pentru sarcina pe care o avea in fata, ea a citit si o biografie a unuia dintre eroii ei, Mary Ann Evans, protofeminista si critica sociala engleza care a scris romane sub numele de stilou George Eliot. Ea a descris-o pe Evans in jurnalul ei ca „acea femeie grozava, curajoasa, inteligenta pe care am iubit-o si am venerat-o aproape inca din copilarie” si a remarcat ca „amintirea ei este intotdeauna un stimulent pentru a fi mai bun”.ImagineO pagina din jurnalul lui Jo, 1883-1885.Credit ... Muzeul Van Gogh, Amsterdam (Fundatia Vincent van Gogh)A inceput sa circule in societate. Unii dintre oamenii pe care ii cunostea in zona faceau parte dintr-o comunitate de artisti, poeti si intelectuali care fondasera un jurnal de arta numit The New Guide. Pe masura ce industrializarea de la sfarsitul anilor 1880 si inceputul anilor 1890 a dat nastere unei miscari anarhiste si a nationalismelor in crestere, acestea procesau fermentul in societatea occidentala si sortau modul in care arta ar trebui sa raspunda. Jurnalul lui Jo da impresia ca a participat la intrunirile lor si ca nu a participat atat la conversatii, cat si la ascultare, in timp ce intelectualii au sustinut ceea ce nu era in regula cu arta traditiei clasice, care respecta regulile prescrise si a favorizat ideea in fata emotiei si linia in locul culorii. Critici precum Joseph Alberdingk Thijm, profesor de estetica si istoria artei la Academia de Stat de Arte Vizuale din Amsterdam,Pana la sfarsitul primului ei an singura - traind cu picturile lui Vincent si cu cuvintele sale, citind profund, scufundandu-se din cand in cand in aceste adunari - Jo experimentase un fel de epifanie: scrisorile lui Van Gogh erau parte integranta a artei . Erau cheile picturilor. Scrisorile aduceau arta si viata tragica, intens traita impreuna intr-un singur pachet. Jo ar fi apreciat punctul de vedere al impresionistilor francezi pe care i-a intalnit la Paris ca notiunea de a respecta reguli despre cum si ce sa pictezi devenise imposibil de neautentica, ca intr-o lume lipsita de o autoritate centrala, un artist trebuia sa caute indrumare. Asta facusera Monet, Gauguin si ceilalti, iar rezultatele urmau sa fie vazute pe panzele lor. Aducerea biografiei unui artist in mix a fost pur si simplu un alt pas in aceeasi directie.Scrisorile indicau si audienta pe care intentionase Vincent. Vincent, care odata a cautat o cariera ca ministru si a trait printre tarani pentru a se smeri, a vrut cu disperare sa faca arta care sa ajunga dincolo de cunostinte si direct in inimile oamenilor de rand. „Niciun rezultat al muncii mele nu ar fi mai placut pentru mine”, i-a scris lui Theo, citand un alt artist, „decat oamenii de munca obisnuiti ar trebui sa atarne astfel de amprente in camera lor sau la locul de munca”. Scrisorile si picturile lui Vincent pareau sa intareasca propriile convingeri de lunga durata ale lui Jo despre justitia sociala. In calitate de fata, influentata de predicile duminicale, ea tanjea dupa o viata cu scop. Chiar inainte de a fi de acord sa se casatoreasca cu Theo, a vizitat Belgia, iar ministrul cu a carui familie statea a dus-o sa vada conditiile de viata ale lucratorilor la o mina de carbune din apropiere. Experienta a zguduit-o, si a contribuit la alimentarea a ceea ce a devenit o dedicare pe tot parcursul vietii pentru cauze care variaza de la drepturile lucratorilor la votul feminin. Ea se socotea a fi una dintre persoanele „obisnuite” despre care scrisese Vincent si stia ca si el se considerase unul. Dupa ce si-a consumat singur cuvintele cumnatului torturat in casa ei de oaspeti intr-o noapte in timpul unei furtuni din 1891, cu vantul urland afara, ea a scris intr-o scrisoare: „M-am simtit atat de pustiu - incat pentru prima data am inteles ce trebuie el am simtit, in acele vremuri cand toata lumea s-a indepartat de el. ”ImagineAutoportrete de Vincent, toate din 1887. Credit ... Muzeul Van Gogh, Amsterdam (Fundatia Vincent van Gogh)Acum era pregatita sa actioneze ca agent pentru Vincent van Gogh. Una dintre primele ei miscari a fost abordarea unui critic de arta pe nume Jan Veth, care, pe langa faptul ca era sotul unui prieten, se afla in fruntea cercului Noului Ghid. Veth a fost sincer in respingerea artei academice si in promovarea exprimarii individuale. La inceput, insa, Veth a respins munca lui Vincent direct si a micsorat eforturile lui Jo. Mai tarziu, el insusi a recunoscut ca a fost initial „respins de violenta bruta a unor van Goghs” si a gasit aceste picturi „aproape vulgare”. Reactia sa, in ciuda angajamentului sau fata de nou, da un sentiment al socului pe care panzele lui Vincent l-au generat la prima vedere. Un alt critic timpuriu a descoperit peisajele lui Vincent „fara adancime, fara atmosfera, fara lumina, culorile neamestecate asezate una langa alta fara a se armoniza reciproc,Jo a gasit reactia lui Veth dezamagitoare de conventionala. De asemenea, el trebuie sa fi spus ceva dispretuitor despre o femeie care incearca sa intre in lumea artei, deoarece ea s-a plans in jurnalul ei dupa o intalnire cu el: „Noi, femeile, suntem in cea mai mare parte ceea ce vor barbatii sa fim”. Dar ea si-a dat seama de importanta sa ca critic si a crezut ca deschiderea sa catre ideile noi insemna ca il poate convinge sa aprecieze tablourile, spunandu-i jurnalului: „Nu ma voi odihni pana nu ii vor placea”.A apasat pe Veth un plic plin cu scrisorile lui Vincent, incurajandu-l sa le foloseasca, asa cum o facuse ea, ca mijloc de iluminare a picturilor. Ea nu a incercat sa dea peste cap ca un critic de arta, ci, in schimb, si-a aruncat inima catre barbat, incercand sa-l ghideze spre schimbarea gandirii pe care a simtit-o necesara pentru a percepe un nou mod de expresie artistica. I-a explicat lui Veth ca a inceput sa citeasca corespondenta dintre frati pentru a fi mai aproape de sotul ei mort, dar apoi Vincent i-a furat drumul in ea. „Am citit scrisorile - nu doar cu capul - am fost adanc in ele cu tot sufletul”, i-a scris ea lui Veth. „Le-am citit si le-am recitit pana cand intreaga figura a lui Vincent a fost clara in fata mea”. Ea i-a spus ca isi doreste „sa te faca sa simti influenta pe care Vincent a avut-o asupra vietii mele. ... Am gasit seninatate. ”Momentul ei a fost bun. Istoricul olandez Johan Huizinga a caracterizat ulterior „schimbarea spiritului care a inceput sa fie resimtita in arta si literatura in jurul anului 1890” ca un vartej de idei care s-au unit in jurul a doi poli: „cel al socialismului si cel al misticismului”. Jo a vazut ca arta lui Vincent era pe ambele. Jan Veth a fost printre cei care incercau sa proceseze o trecere de la impresionism la ceva nou, o arta care aplica individualismul la intrebari sociale si chiar spirituale. L-a ascultat pe Jo si a venit in jur. El a scris una dintre primele aprecieri ale artistului, spunand ca acum a vazut „clarviziunea uimitoare a unei mari smerenii” si l-a caracterizat pe Vincent ca un artist care „cauta radacina bruta a lucrurilor”. In special, efortul lui Jo de a aduce viata cumnatului ei sa se bazeze pe arta sa pare sa fi functionat cu Veth. „Odata ce si-a inteles frumusetea,Ceva asemanator s-a intamplat cand Jo s-a apropiat de un influent artist pe nume Richard Roland Holst pentru a-i cere sa-l promoveze pe Vincent. Probabil ca l-a necajit fara incetare, pentru ca Roland Holst i-a scris unui prieten: „Doamna. van Gogh este o femeie fermecatoare, dar ma irita cand cineva se ravaseste fanatic despre ceva ce nu intelege. ” Dar a venit si el si l-a asistat pe Jo cu una dintre primele expozitii solo de arta ale lui Vincent, la Amsterdam, in decembrie 1892.Veth si Roland Holst s-au plans la inceput de entuziasmul amator al lui Jo. Fiecarui barbat i s-a parut neprofesionist sa priveasca tablourile avand in vedere povestea vietii artistului. O astfel de abordare, spuse Roland Holst, „nu are un caracter pur critic de arta”. Nu este clar din jurnalul ei cat de constient Jo si-a folosit statutul de laic sau pozitia ei de femeie in avantajul ei cu acesti barbati de putere, dar cumva i-a facut sa-si lase garda si sa arate si sa simta impreuna cu ea. Cand Jo i-a cerut lui Roland Holst sa faca o ilustratie de coperta pentru catalogul primei expozitii a lui Vincent la Amsterdam, el a realizat o litografie a unei floare de soare ofilita pe un fundal negru, cu cuvantul „Vincent” dedesubt si un halou deasupra floarea-soarelui: o canonizare estetica . La scurt timp, organizatorii unei alte expozitii au atarnat o coroana de spini peste un portret al lui Vincent. De nenumarate ori, criticii au rezistat la inceput ideii de a privi viata si munca lui Vincent ca una, apoi au cedat. Cand s-au uitat la tablouri, au vazut nu doar arta, ci si Vincent, trudind si suferind, taindu-i urechea, ghearand actul creatiei. Au contopit arta si artistul. Au vazut ce a vrut Jo van Gogh-Bonger sa vada.ImagineCoperta catalogului pentru prima expozitie de arta din Amsterdam a lui Vincent, 1892. Credit ... Muzeul Van Gogh, Amsterdam (Fundatia Vincent van Gogh)Jo a lucrat obstinatsa se bazeze pe succesele sale timpurii cu criticii. Desigur, a facut multe altele in viata ei. Ea si-a crescut fiul. S-a indragostit de pictorul Isaac Israels, apoi a rupt-o cand si-a dat seama ca nu era interesat de casatorie. In cele din urma s-a recasatorit: inca un pictor olandez, Johan Cohen Gosschalk. A devenit membru al partidului olandez al lucratorilor social-democrati si cofondator al unei organizatii dedicate drepturilor muncii si femeilor. Dar toate aceste activitati au fost tesute in jurul sarcinii de a gestiona cariera post-mortem a cumnatului ei. „O vezi gandind cu voce tare”, mi-a spus Hans Luijten. In primele zile, a spus el, a facut acest lucru la fel de modest pe cat si-ar putea imagina: „Identifica o galerie importanta din Amsterdam si merge acolo: o femeie de 30 de ani, cu un baietel langa ea si un tablou sub bratul ei.Pregatirea ei ca profesor de limba - stia franceza, germana si engleza - a fost deosebit de utila pe masura ce si-a extins aria de acoperire, atragand interesul galeriilor si muzeelor ​​din Berlin, Paris, Copenhaga. In 1895, cand Jo avea 33 de ani, dealerul parizian Ambroise Vollard a inclus 20 de van Goghs intr-un spectacol. Abordarea intens personala si plina de emotii a lui Vincent fusese inaintea timpului sau, dar timpul se apropia; in Antwerp, un grup de tineri artisti care l-au vazut ca un pionier au cerut sa imprumute mai multe van Gogh pentru a expune alaturi de propria lor lucrare.Jo a invatat trucurile meseriei - de exemplu, sa se tina de cele mai bune opere, dar sa le includa ca „imprumutate” alaturi de tablouri care erau de vanzare intr-un spectacol dat. „Stia ca daca puneti cateva lucrari de top pe perete, oamenii vor fi stimulati sa cumpere lucrarile de langa ei”, spune Luijten. „A facut asta in toata Europa, in peste 100 de spectacole.” O cheie a succesului ei, spune Martin Bailey, autorul mai multor carti despre artista, inclusiv „Noaptea instelata: Van Gogh la azil”, a fost „vanzarea operelor intr-un mod controlat, introducand treptat van Gogh publicului. ” Pentru o expozitie la Paris in 1908, de exemplu, ea a trimis 100 de lucrari, dar a stipulat ca un sfert dintre ele nu erau de vanzare. Dealerul a implorat-o sa reconsidere; ea s-a tinut ferm. Isi impiedica tendinta de a se indoi de ea insasi, a procedat metodic si inexorabil,In 1905, ea a amenajat o expozitie majora la Muzeul Stedelijk, prima vitrina de arta moderna din Amsterdam. Ea a socotit ca a sosit timpul pentru o declaratie mareata. Succesul pe care l-a avut in promovarea artei cumnatului sau i-a sporit increderea in sine. Pe masura ce tot mai multi oameni din domeniu au ajuns sa fie de acord cu evaluarea ei despre Vincent, ea si-a pierdut ezitarea in tinerete. In loc sa predea sarcina organizarii spectacolului, ea a insistat sa faca totul singura. A inchiriat galeriile, a tiparit afisele, a adunat nume de oameni importanti pentru a invita, chiar si-a cumparat papioane pentru personal. Fiul ei, Vincent, acum in varsta de 15 ani, a scris invitatiile. Rezultatul a fost si ramane cea mai mare expozitie van Gogh din toate timpurile, cu 484 de lucrari expuse.ImagineUn afis pentru expozitia lui Vincent la Muzeul Stedelijk din Amsterdam, 1905. A fost cea mai mare retrospectiva a operei lui Vincent pana in prezent, cu mai mult de 480 de opere de arta expuse.Credit ... Muzeul Van Gogh, Amsterdam (Fundatia Vincent van Gogh)Criticii au venit din toata Europa. Munca grea de a traduce viziunea artistului in limba populara s-a facut in mare parte in acest moment. La paisprezece ani dupa ce i s-a incredintat sarcina si a avut epifania de a vinde arta si artista sub forma de pachet, toata lumea din lumea artei parea sa-l cunoasca personal pe Vincent, sa-si cunoasca tragica lupta pe tot parcursul vietii pentru a gasi si a transmite frumusete si sens. Evenimentul a consolidat reputatia artistului ca o figura majora a erei moderne. Preturile pentru picturile sale au crescut de doua pana la trei ori in lunile urmatoare.A existat o singura avertisment. Opera din perioada ulterioara a lui Vincent, cand se afla intr-un azil din sudul Frantei si dupa aceea, care astazi este probabil cea mai iubita parte a operei sale, i-a facut pe unii oameni sa nu se simta confortabil. Pentru unii critici timpurii, aceste picturi pareau in mod clar produsul bolilor mintale. Intensitatea neinfranata pe care Vincent a adus-o unui dud singuratic, sau a unui stand de chiparosi sau a unui camp de grau sub un soare aprins, a fost descurajanta. Asa cum a scris un critic, ca raspuns la spectacolul de la Amsterdam, lui Vincent i-a lipsit „calmul distinctiv care este inerent lucrarilor Marelui. El va fi intotdeauna o furtuna ”.Un tablou in special, „Noaptea instelata”, pe care multi il considera astazi una dintre cele mai iconice lucrari ale lui Vincent, a fost ales pentru critica. Disconfortul asupra distorsiunilor sale a inceput cu Theo, dupa ce Vincent i-a trimis pictura lui si lui Jo din Saint-Remy. Este posibil ca Jo sa fi impartasit initial nelinistea sotului ei fata de asta. Nu a inclus-o in nicio expozitie timpurie pe care a aranjat-o si, in cele din urma, a vandut-o. De-a lungul vietii sale, ea s-a tinut mai ales de ceea ce credea a fi cea mai buna lucrare a lui Vincent. Dar a ajuns ca proprietarul picturii sa-l imprumute pentru spectacolul de la Amsterdam, sugerand ca a ajuns sa-si imbratiseze intensitatea.Un referent - care a avut o potrivire peste intreaga expozitie, numindu - l un „scandal“ , care a fost „mai mult pentru cei interesati de psihologie decat pentru iubitorii de arta“ atacat „The Starry Night“ , asemanandu stelele din pictura la oliebollen, prajit bile de aluat pe care olandezii le mananca de Revelion. Cu toate acestea, acest tip de critica parea sa atraga mai multa atentie asupra picturii si, in cele din urma, sa dea o validitate suplimentara ideii de arta ca fereastra in mintea si viata artistului. Poate ca i-a confirmat si lui Jo reevaluarea operei mai stilizate a lui Vincent. Ea a cumparat tabloul in anul urmator. In cele din urma a ajuns la Muzeul de Arta Moderna, devenind primul van Gogh din colectia unui muzeu din New York.ImagineLucrari de Vincent expuse la Anvers, Belgia, 1914. Credit ... Documentatia Muzeului Van Gogh, AmsterdamCand Emilie Gordenker, istoric de arta olandez-american, a preluat functia de director al Muzeului Van Gogh la inceputul anului 2020, personalul a intampinat-o cu o copie a biografiei lui Hans Luijten despre Jo van Gogh-Bonger. Fundalul lui Gordenker a fost in arta olandeza si flamanda din secolul al XVII-lea; din 2008 a fost directorul Muzeului Mauritshuis din Haga, caminul multor Vermeeri si Rembrandi. Stia ca trebuie sa se ridice la viteza pe Van Gogh, asa ca a citit cartea imediat.Gordenker a spus ca s-a trezit reactionand la povestea lui Jo ca femeie. „Desi nu sunt niciodata pionierul pe care Jo era, pot sa ma raportez la unele dintre lupte”, spune ea. „De exemplu, cand iau o decizie, uneori mi se spune ce sunt. „Esti o femeie, deci faci lucrurile diferit.” Vrei sa fii evaluat pentru ideile tale, dar uneori esti porumbel. Desigur, a fost mult mai rau pentru ea, fiindca i s-a spus ca nu poti face acest lucru, deoarece nu este pentru femei. ”Ea spune ca a fost surprinsa de abordarea autodidacta a lui Jo de a comercializa un artist. „A trebuit sa-si compenseze pe masura ce mergea”, spune ea. „Nu avea nicio experienta in asta. Dar era directa si directa si in acelasi timp foarte nesigura de ea insasi. Aceasta se dovedeste a fi o combinatie foarte productiva de trasaturi. ” Gordenker spune ca crede ca a fost un simplu sentiment intestinal care l-a condus pe Jo la epifania ei. „Aceasta a informat decizia ei de a face un pachet de munca si persoana respectiva. Desigur, ea nu putea face asta decat din cauza literelor. Ea le-a gasit ca fiind un punct unic de vanzare. Ea a vandut pachetul criticilor, iar acestia l-au cumparat. ”Gordenker subliniaza ca abordarea lui Jo a functionat pentru ca se potrivea vremurilor. „A fost un moment in care totul s-a unit. A existat o revenire la romantism in arta si literatura. Oamenii erau deschisi la asta. Iar realizarea ei ne informeaza pana astazi imaginea noastra despre ceea ce ar trebui sa faca un artist: sa fie un individ; sufera pentru arta, daca este nevoie. ” Este nevoie de un efort astazi pentru a realiza ca oamenii nu au vazut intotdeauna artistii asa. „Cand studiam istoria artei, mi s-a spus sa nu ma gandesc la notiunea de artist infometat din manseta”, spune Gordenker. „Nu functioneaza pentru perioada moderna timpurie, cand cineva ca Rembrandt era un maestru care lucra cu ucenici si avea multi clienti bogati. Intr-un anumit sens, Jo a ajutat la modelarea imaginii care este inca la noi. ”Jo a pus, de asemenea, in miscare o mostenire familiala de a-si continua munca. Gordenker m-a pus in contact cu stranepotul lui Jo, Vincent Willem van Gogh. La 67 de ani, elibereaza un aer de eleganta usoara. A vorbit cu drag de bunicul sau Vincent - fiul lui Jo si Theo. Mi-a spus ca el si bunicul sau au incercat amandoi sa se distanteze de povara mostenirii stramosului lor (si prin extensia obsesiei lui Jo): bunicul sau devenind inginer, el devenind avocat (si hotarand sa mearga prin mijlocul sau) Nume). Dar, in cele din urma, fiecare barbat a venit si si-a acceptat rolul de custode a ceea ce a inceput Jo.Stranepotul lui Jo spune ca isi aminteste ca a petrecut verile la casa din Laren, orasul in care a trait bunicul sau. Dupa moartea lui Jo, inginerul (asa cum se face referire la fiul lui Jo in familie, pentru a-l deosebi de ceilalti vincenti) a facut-o casa temporara a colectiei: cele 220 de tablouri originale Van Gogh, precum si sute de desene, pe care Jo , chiar si dupa o cariera de vanzare a lucrarilor lui Vincent, a pastrat-o si a lasat-o lui.Omonimul artistului mi-a spus ca a petrecut multe vacante in copilarie la acea casa. Isi aminteste ca in sufragerie era atarnata o „floarea-soarelui” (una dintre cele cinci redari majore ale subiectului pe care le-a pictat Vincent) si o mica pictura a unei ramuri de migdale in vaza la capatul unui coridor si ca bunicul si-a pastrat pe biroul sau preferatul, vedere la Arles, sprijinit de un teanc de carti. Dar doar o fractiune din colectie a fost afisata. „Era un dressing intr-un dormitor la etaj”, mi-a spus el. Toata arta era acolo, tot ceea ce Jo nu vanduse, care astazi cu siguranta ar fi evaluat in zeci de miliarde de dolari. „Imi amintesc ca l-as ajuta sa se pregateasca pentru o expozitie la, sa zicem, MoMA sau Orangerie din Paris. S-ar putea sa caute picturi cu flori. Am trece prin dulap. As gasi ceva si as spune:Dar fiul lui Jo nu intentiona sa pastreze arta in dulapul sau pentru totdeauna. In 1959 a intrat in negocieri cu guvernul olandez pentru a-i crea o casa permanenta. Toata arta pe care Jo o pastrase a fost transferata Fundatiei Vincent van Gogh. Cei trei descendenti vii ai singurului fiu al lui Jo si Theo stau pe tabloul fundatiei; cel de-al patrulea membru al consiliului este un oficial al ministerului olandez al culturii. Guvernul a construit Muzeul Van Gogh pentru a gazdui lucrarea si si-a asumat responsabilitatea de a o face publica. „Nu mai exista un singur tablou sau desen de Vincent in familie”, mi-a spus stranepotul lui Jo cu oarecare mandrie. „Multumita lui Jo si fiului ei, nu mai este al nostru. Este pentru toata lumea. ”Astfel, muzeul in sine este un alt produs al eforturilor lui Jo van Gogh-Bonger de a realiza ambitia lui Vincent de a-si democratiza arta. Numai prin numere a reusit spectaculos. Cand a fost deschisa cladirea originala, in 1973, se astepta sa primeasca 60.000 de vizitatori pe an. In 2019, inainte de pandemie, mai mult de 2,1 milioane de oameni s-au straduit sa aiba sansa de a petrece cateva momente inainte de fiecare dintre panzele maestrului.ImagineFiul lui Jo, Vincent Willem van Gogh, cu sotia sa, Josina van Gogh-Wibaut, la Amsterdam, 1915. Credit ... Bernard Eilers, Amsterdam. Muzeul Van Gogh, Amsterdam (Fundatia Vincent van Gogh)In 1916, la 54 de ani, Jo s-a confruntat cu cea mai formidabila provocare din campania sa de a-l aduce pe Vincent in lume. Pentru tot succesul pe care l-a avut in Europa, Statele Unite, cu societatea sa conservatoare si puritana, au ramas in aprecierea artistului. A parasit Europa - si-a parasit intreaga lume - si s-a mutat la New York cu scopul de a schimba asta. A petrecut aproape trei ani in Statele Unite, locuind o vreme in Upper West Side si apoi in Queens, facand retele, explicand viziunea artistului si, in timpul liber, traducand scrisorile lui Vincent in engleza.La inceput i s-a parut greu. „Am presupus ca gustul american in arta era suficient de avansat, pentru a-l aprecia pe Van Gogh in care m-am inselat destul de mult”, a plans ea la un moment dat intr-o scrisoare catre promotorul de arta Newman Emerson Montross. Dar a venit schimbarea. In cele din urma a aranjat un spectacol cu ​​galeria lui Montross pe Fifth Avenue. La scurt timp, Muzeul Metropolitan a prezentat o expozitie de „Tablouri impresioniste si postimpresioniste”, la care Jo a contribuit cu patru panze.Aproximativ in acelasi timp, un profesor de la Universitatea Columbia a sustinut o prelegere publica in care a incercat sa interpreteze lucrarile, care, pe gusturile americane, pareau pustii si desenate. New York Times a acoperit discutia si a continuat explicatia, afirmand ca culorile exagerate ale artistului atingeau un „limbaj simbolic primitiv”.Intre timp, Jo a continuat sa creada ca scrisorile catre Theo - in care Vincent a venit ca o figura romantica, o figura tragica - isi vor deschide sufletul catre America si dincolo. Publicarea scrisorilor in limba engleza a fost ultimul ei mare obiectiv.S-a dovedit a fi o cursa contra timpului. Sanatatea ei nu reusea - avea boala Parkinson - si editorul cu care se contractase, Alfred Knopf, voia sa produca doar o editie prescurtata, la care nu ar fi de acord. S-a intors in Europa si si-a trait ultimii ani intr-un apartament spatios pe impunatoarea Koninginneweg din Amsterdam si intr-o casa de tara din Laren. Fiul ei, Vincent, si sotia sa, Josina, s-au mutat aproape de ea, iar Jo si-a gasit fericirea in ceasul petrecut in fiecare zi cu nepotii ei. In caz contrar, s-a mentinut remarcabil de fixata pe misiunea vietii sale: transportul panzelor la o expozitie dupa alta, luptandu-se cu editorul, in timp ce face fata durerii si altor simptome ale bolii sale.In orice caz, obsesia ei pare sa fi crescut pe masura ce se apropia de sfarsitul vietii. A intrat intr-o cearta de sfarsit de prietenie pentru o suma modesta de bani cu Paul Cassirer, un dealer german care a lucrat indeaproape cu ea pentru promovarea lui Van Gogh. Cand un roman romantizat despre fratii van Gogh a aparut in germana in 1921, ea a gasit libertatile de fapt pe care le-a luat profund suparatoare. Cererile de picturi pentru eventuale expozitii au continuat sa vina intr-un ritm furios - Paris, Frankfurt, Londra, Cleveland, Detroit - si a ramas strans implicata, pana nu a mai putut. A murit in 1925 la varsta de 63 de ani.Prima editie a scrisorilor in limba engleza, scrisa de Constable & Company la Londra si Houghton Mifflin in Statele Unite, a aparut doi ani mai tarziu, in 1927. Continea o introducere a lui Jo, in care a promovat mitul artistului suferind si a evidentiat si rolul sotului ei: „Theo intotdeauna a fost cel care l-a inteles si l-a sustinut”. Sapte ani mai tarziu, Irving Stone si-a publicat cel mai bine vandut roman „Pofta de viata”, bazat in mare parte pe scrisori, despre relatia dintre fratii van Gogh. La randul sau, a devenit materialul sursa pentru filmul din 1956 cu Kirk Douglas. Pana atunci, mitul era inradacinat. Nu mai putin o figura decat Pablo Picasso a facut referire la viata lui Van Gogh - „in esenta solitara si tragica” - ca „arhetipul vremurilor noastre”.Mai era un omagiu pe care Jo l-a adus cumnatului si sotului ei, probabil cel mai remarcabil dintre toate. La sfarsitul vietii, in timp ce ea traducea scrisorile in engleza, ea a aranjat ca ramasitele lui Theo sa fie dezinteresate de cimitirul olandez, unde fusese pus sa se odihneasca si reingropat in Auvers-sur-Oise, langa Vincent. La fel ca in cadrul expozitiei de la Amsterdam, ea a intreprins operatiunea ca un general, supraveghind fiecare detaliu, pana la punerea in functiune a unor pietre funerare potrivite. Hans Luijten mi-a spus ca i se pare o manifestare izbitoare a devotamentului ei unic. „A vrut sa le aiba una langa alta pentru totdeauna”, a spus Luijten.O sotie care dezgropa ramasitele sotului ei este o imagine atat de uimitoare incat ne intoarce la intrebarea centrala a vietii lui Jo: motivatia ei. De ce, in cele din urma, s-a legat de aceasta cauza si a purtat-o ​​de-a lungul vietii ei? Cu siguranta, credinta ei in geniul lui Vincent si dorinta ei de a onora dorintele lui Theo erau puternice. Si Luijten mi-a spus ca, promovand arta lui Van Gogh, ea credea ca isi promoveaza si credintele politice socialiste.Dar oamenii actioneaza si din motivatii mai mici si mai simple. Cele 21 de luni ale lui Jo cu Theo au fost cele mai intense din viata ei. A experimentat Parisul, bucuria, o revolutie in culori si cultura. Cu ajutorul lui Theo a iesit din lumea ei atenta si conventionala si s-a predat pasiunii. Miscandu-se astazi prin muzeul care gazduieste toate tablourile pe care Jo nu le-a putut suporta, apare o alta notiune: ca, devotandu-se cu totul lui Vincent van Gogh, vanzandu-l lumii, a pastrat in viata acel moment al tineretii sale. si sa ne permita celorlalti sa o simtim.ImagineJo van Gogh-Bonger la biroul ei din Amsterdam, candva dupa 1909. „Vaza de onestitate” a lui Vincent van Gogh (1884, stanga) si „Florile” lui Henri Fantin-Latour atarna sub „Peisajul la amurg” (1890) al lui Vincent. ..Muzeul Van Gogh, Amsterdam (Fundatia Vincent van Gogh)Russell Shorto este un scriitor care contribuie si autorul, cel mai recent, al „Smalltime: A Story of My Family and the Mob”. El a scris ultima data despre aristocratul obsesiv Jan Six, care a gasit doua tablouri Rembrandt necunoscute.Autoportrete ale lui Vincent in sensul acelor de ceasornic din stanga sus: „Autoportret”, vara 1887; „Autoportret cu palarie de paie”, august-septembrie 1887; '' Autoportret cu teava si palarie de paie '', septembrie-octombrie 1887; '' Autoportret '', iulie-august 1887; '' Autoportret '', martie-iunie 1887; „Autoportret”, martie-iunie 1887.

Categorie:
Taguri:
Data adaugarii:

Filme porno noi