Filme porno

Categorii

Advertising

Sensul lumii

Reflectii la expozitia Sense Me at Trapholt si cum ar putea sa ne faca mai constienti de lucrurile importante – in propria noastra viata si in lume.

Tactile Orchestra de la Fillip Studios stabileste conexiuni intuitive intre oameni si tehnologie prin simtul tactil. Foto © Xandra van der Eijk

Aceasta intrebare a fost pusa de Karen Gron, directorul Trapholt Museum of Modern Art & Design, cand a deschis noua expozitie ambitioasa a muzeului Sense Me in septembrie 2019.

Muzeelor ​​de pretutindeni li se cere sa se legitimeze in acesti ani. De ce – se pune intrebarea – ar trebui ca noi, societatile, sa investim in locuri despre care unii ar spune ca sunt in mare parte pentru o elita a iubitorilor de arta si istorie? Nu sunt resursele noastre comune mai bine cheltuite pentru asigurarea unei asistente medicale bune, orase sigure, un mediu mai curat si o infrastructura mai buna pentru binele comun? De ce sa cheltuim banii publici pentru ceva care este perceput ca „placut sa avem” atunci cand ne confruntam cu provocari societale masive cu populism in crestere, inegalitati si criza ecologica? Arta si muzeele nu sunt doar distractii placute pe care le putem pune in asteptare pana nu ne-am ocupat de lucrurile serios importante din societate?

Peste tot, vedem ca domeniul cultural se claseaza scazut in dezbaterile politice si in modul in care ne structuram societatile. Recent, toate mentiunile despre „cultura” au fost aspirate din titlurile noilor portofolii ale comisarilor din Comisia Europeana. In Danemarca, un nou guvern social-democratic ales in iunie a lansat o platforma guvernamentala care nu mentioneaza cultura cu un singur cuvant si care nu demonstreaza deloc viziune pentru domeniul politicii culturale. Dimpotriva, gambitul lor pentru bugetul de stat de anul viitor propune continuarea reducerilor mecanice de 2% la cultura care au loc din 2016. Cultura pare a fi un domeniu in care politicienii gasesc economii si pe care nu le iau in serios ca societate factor,

Intre timp, cercetarile actuale confirma faptul ca participarea culturala face o diferenta tangibila pentru cetateni si societati, de exemplu, imbunatatirea sanatatii mentale si fizice, scaderea ratelor criminalitatii, incurajarea comportamentului favorabil climatului si participarea democratica. Pier Luigi Sacco, profesor de economie culturala la Libera Universita di Lingue e Comunicazione din Milano, sustine in mod convingator ca se produc efecte importante de raspandire atunci cand oamenii participa activ la cultura. Bazandu-se pe cercetari cuprinzatoare din mai multe domenii, Sacco subliniaza valurile pozitive pe domenii precum speranta de viata, descompunerea prejudecatilor sociale si mobilizarea catre cauze benefice. Evident, este complicat sa se masoare astfel de impacturi, dar indicatiile din zone care nu sunt asociate in mod normal cu cultura sunt izbitoare:

„Prin participare culturala activa, intelegem o situatie in care indivizii nu se limiteaza sa absoarba pasiv stimulii culturali, ci sunt motivati sa-si puna abilitatile la lucru: Astfel, nu doar sa auda muzica, ci sa cante; nu doar citirea textelor, ci scrierea si asa mai departe. Procedand astfel, indivizii se provoaca sa isi extinda capacitatea de exprimare, sa-si renegocieze asteptarile si convingerile, sa-si remodeleze propria identitate sociala.

(…) participarea culturala este al doilea predictor al bunastarii psihologice dupa (prezenta / absenta) bolilor majore si, in acest sens, are un impact semnificativ mai puternic decat variabile precum venitul, locul de resedinta, varsta, sexul sau ocupatia.

(…) Participarea culturala poate avea un rol indirect important in incurajarea mobilizarii sociale si a constientizarii cu privire la consecintele sociale ale comportamentelor individuale legate de resursele critice pentru mediu.

(…) Anumite tipuri de proiecte culturale pot produce efecte puternice si semnificative in ceea ce priveste prevenirea criminalitatii juvenile, orientarea profesionala pro-sociala sau solutionarea conflictelor. ” **

Astfel de rezultate pozitive ale unei vieti culturale active au fost rareori mentionate, daramite recunoscute, in dezbaterea politica culturala. Dar interesul pentru impactul social al artelor si culturii castiga avant, captand atentia unor actori foarte diferiti din domeniul cultural, de la artisti pana la factorii de decizie politica.

Array

Trapholt face pasi interesanti pentru a incadra si promova calitatile transformatoare inerente artei si culturii. Sense Me exploreaza modul in care arta contemporana – cu radacini din Rudolph Steiner si miscari de arta sinestezica la inceputul secolului al XX-lea – se straduieste sa faca publicul mai constient din punct de vedere critic asupra lumii din jurul nostru. Incurajandu-ne sa luam o pozitie impotriva stresului si a poluarii mintii si a imprejurimilor pe care le presupune capitalismul in functiune, consumul de simulacre bazat pe ecran si supraincarcarea informatiilor; sa ne punem in corpul nostru si sa devenim constienti de faptul ca avem o parere si o alegere, atunci cand recalibram si ne folosim toate simturile pentru a ne considera din nou situatia.

Invazia spatiului nostru senzorial intim devine tangibil de neplacuta atunci cand ne confruntam cu seria Hard Wear a lui Lauren Kalman . Bucati de bijuterii ciudate sunt turnate si indoite pentru a se incadra in deschiderile corpului – coltul ochiului, limba, intre dinti – facandu-ne constienti acut de toate substantele si manipularile care ne influenteaza zilnic corpurile si simturile. Foto © Lauren Kalman

Sense Me se afla intr-o misiune de a ne face sa experimentam lumea in complexitatea sa senzoriala, incurajandu-ne astfel sa luam in considerare „normalitatea” in care ne deplasam cu mai mult sau mai putin constient. Fluxul nesfarsit de informatii vizuale si auditive care trec prin ochii, urechile si constiinta noastra intr-o zi data, zgomotul neobosit al peisajelor noastre urbane moderne in care adevarata liniste nu este gasita rar sau niciodata, influenta constanta a substantelor poluante in aerul pe care il respiram, materialele pe care le purtam pe piele, ustensilele pe care le mancam si le bem, alimentele si lichidele pe care le ingeram in corpul nostru – de cele mai multe ori fara sa ne gandim din nou – toate acestea ne fac sa fim mai putin apti senzoriale decat ar trebui sa fim ? Ne plictiseste capacitatea noastra de a judeca si de a actiona pe impulsurile care vin din imprejurimile noastre?

Catalogul expozitiei spune despre instalatia lui Gabriel Pulecio din 2017: „Infinity (Placi de spatiu virtual) imbina oamenii si tehnologia impreuna. Abia atunci cand exista un corp analog care se misca in interiorul camerei, tehnologia reactioneaza. Fuziunea spatiilor analogice si digitale indica un viitor care este din ce in ce mai definit de o relatie egala intre cele doua. Lucrarea pune intrebari despre modul in care aparatul nostru senzorial poate fi afectat pe termen lung. ” Foto © Gabriel Pulecio

Multe dintre lucrarile din expozitie se intreaba daca simturile noastre au devenit slabite si tocite de viata moderna si incearca sa trezeasca simturile latente precum mirosul, atingerea si gustul. Prin sporirea constientizarii noastre senzoriale, expozitia ne indeamna sa luam in considerare daca putem duce o viata mai echilibrata si constienta in care experimentam o bunastare mai mare, notiuni mai clare ale propriilor noastre capacitati si limite mentale si devenim mai bine echipati pentru a actiona dupa ceea ce spun simturile noastre noi – si politic. Daca, prin constiinta noastra senzoriala, putem ajunge la o intelegere mai profunda a ceea ce creeaza cresterea economica perpetua, depasirea stilurilor de viata si supraexploatarea resurselor naturale pentru noi si pentru planeta, vom fi mai pregatiti sa ne schimbam obiceiurile?

O tema recurenta in dezbaterea politica culturala este teama de a instrumentaliza arta, transformand efectiv arta si cultura in vehicule pentru agendele sociale sau politice, indiferent daca sunt atat de simpatice. Pentru mine, este imperativ sa protejez domeniul liber fundamental al expresiei artistice impotriva politizarii sau comercializarii. Dar ceea ce vedem din ce in ce mai mult astazi este ca artistii insisi creeaza lucrari care vorbesc in agendele politice majore cu ambitii de a sensibiliza publicul critic si de a schimba comportamentele. Artistii de astazi par destul de descurajati in abordarea subiectelor fierbinti care modeleaza dezbaterile politice globale.

Recent am publicat o noua carte de dezbatere, O intrebare de cultura. Dezbaterea politicii culturale *** , cu 42 de interviuri cu profiluri proeminente pe scena culturala daneza. Aici, Olafur Eliasson, unul dintre artistii prezentati in expozitia de la Trapholt, sustine ca arta are o capacitate unica de a face problemele politice globale mai tangibile pentru noi.

Olafur Eliasson’s Turning Pentagonal Mirror (2018) la Sense Me. Catalogul explica faptul ca lucrarea ne invita „sa experimentam relatia dintre eu (interior) emotional si sinele perceput (exterior)”.

Foto © Kenneth Stjernegaard, Trapholt.

„Astazi, probabil ca nu exista o singura persoana de peste zece ani care sa nu fi fost cumva expusa la conceptul schimbarilor climatice. Cu toate acestea, exista o diferenta destul de mare intre prima audiere despre asta si obtinerea unei experiente fizice a acestuia. (…) Cultura este un limbaj care ne permite sa vorbim despre subiecte care se pot simti destul de abstracte. Una dintre cele mai importante caracteristici ale sale este ca intruchipeaza continutul sau (…) Arta creeaza o intimitate in care oamenii simt ca sunt vazuti sau auziti (…) Este ca si cum lucrarea te asculta, iti vorbeste. Stiu ca acesta este un mod destul de terapeutic de a vedea arta, dar toti oamenii au nevoie sa fie vazuti si auziti. ”

Intr-o nota similara, liderul partidului politic danez Alternativet Uffe Elbaek spune:

„… ne confruntam cu cea mai mare provocare din istoria civilizatiei noastre. Ca societate, trebuie sa rezolvam provocarea schimbarilor climatice. (…) Aici, arta poate capata un nou sens, deoarece este un limbaj care permite oamenilor sa inteleaga problemele complexe cu emotiile lor. Pentru cetatenii individuali, este incredibil de dificil sa traduci un raport de 800 de pagini de la panoul climatic al FN in ceva pe care sa-l simta si sa actioneze. (…) De prea mult timp, am fost obisnuiti sa folosim resursele naturale ca si cand nu ar avea limite. Acum, avem nevoie de o schimbare de paradigma. Avem nevoie de artisti care sa isi asume sarcina de a construi podurile necesare pentru a putea integra acea schimbare. ”

Exact asta aspira Sense Me sa faca. Expozitia intruchipeaza cateva dintre marile probleme sociale despre care toata lumea vorbeste astazi, dar multi dintre noi gasim greu de raspuns: Schimbarile climatice, supraincarcarea informatiilor, presiunea asupra integritatii noastre umane de baza. In loc sa apeleze la intelect, expozitia va face sa simtiti asupra propriului corp impactul poluarii mintii noastre si a mediului. In acest fel, incearca sa ne antreneze capacitatea de a reflecta cu simturile asupra marilor intrebari care modeleaza realitatea noastra personala si sociala de astazi. Aceasta abordare este sustinuta de Elizabeth Holstein, o tanara scriitoare si antreprenor cultural, in interviul pe care l-am facut cu ea in A Question of Culture :

„Arta sustine in mod fundamental capacitatea noastra de a fi oameni si de a functiona in societate; pentru a deveni cetateni. Este greu de inteles de ce politicienii nu acorda prioritate culturii si, de fapt, o plaseaza in fruntea agendei. Actul de a privi arta si de a fi creativ este in esenta Bildung **** . Vor ca cetatenii sa se angajeze in societate si sa fie educati, asa ca de ce sa nu incepem sa cautam acolo unde aceste lucruri cresc deja? (…) Creativitatea rezolva in mod fundamental problemele. Aveti un fel de problema si trebuie sa gasiti o solutie. Cu cat iti lasi creativitatea sa te ghideze, cu atat este mai mare capacitatea ta de a te elibera de ceea ce se poate simti ca o situatie blocata. ”

In timp ce Sense Me a primit recenzii extraordinare, unii critici sunt sceptici fata de notiunea ca experimentarea artei in mod constient cu toate simturile voastre ar putea produce astfel de efecte revarsate, asa cum a fost afirmat de Pier Luigi Sacco, si de fapt ar putea duce la schimbari pozitive de comportament – cum ar fi cresterea gradului de constientizare si actiune impotriva schimbarilor climatice. In paralel cu aceasta, o dezbatere interesanta castiga aderenta pe scena culturala chiar acum: lumea artei in sine lasa amprente asupra climatului global atunci cand expediaza lucrari de arta, artisti si curatori din intreaga planeta pentru expozitii speciale, festivaluri si bienale. La actuala Bienala de la Venetia, operele de arta care primesc cea mai mare atentie se ocupa cu exactitate de schimbarile climatice in forme extrem de viscerale – pavilionul lituanian Sun & Sea cu o plaja artificiala in care sunbarsii canta opera despre criza ecologica globala fiind unul dintre cele mai dezbatute cazuri.

Norul de fum al lui Peter de Cupere ar putea parea inselator de confortabil. Insa, cand iti bagi capul in nor, descoperi ca impinge puternic fum murdar. Vor face acest gen de stimuli senzuali sa ne constientizeze poluarea atmosferica intr-un mod nou – si sa actionam asupra ei? Foto © Peter de Cupere

In acelasi timp, Bienala aduce zeci de mii de turisti de cultura la Venetia cu avionul, astfel incat sa poata afla in mod senzorial efectele amenintatoare ale crizei climatice globale. Un paradox daca a existat vreodata unul. Este emisia de CO₂ legata de trimiterea de opere de arta, artisti, curatori si audiente aflate in circulatie pe tot globul, echilibrata de constientizarea sporita pe care oamenii o pot castiga din intalnirile lor multisenzoriale cu arta? Aceasta dezbatere stimuleaza constiinta de sine in lumea artei pentru a gandi si a actiona mai local. De ce sa nu concentram eforturile acolo unde traim si lucram efectiv si sa incercam sa construim acolo o constientizare senzoriala, culturala si sociala mai mare? Acest lucru este reflectat in raspunsul pe care l-am primit de la colectivul danez de DJ Den Sorte Skole cand i-am intrebat despre ce cred ca am putea lipsi astazi pe scena culturala:

„Ne-am putea lipsi de unele dintre lucrurile care pretind a fi o cultura relevanta la nivel global. Cu totii ar trebui sa incercam sa ne abatem atentia de la mediul publicitar si sa ne raportam mult mai mult la ceea ce se intampla in comunitatile noastre locale. Foarte putini dintre noi ne orientam spre scena culturala locala pentru ca suntem plini de monocultura globala (…) Daca oamenii s-ar concentra pe cine joaca la clubul lor local, ar putea ajunge sa aiba niste experiente mai autentice. ”

Thore Davies, a young curator and cultural entrepreneur also interviewed in my book, is taking action on this agenda, developing local hubs for cultural participation. One of his current initiatives is to help young people create subjective cultural maps of their local habitats. Usually, we place the cultural institutions of our municipalities on official maps — the library, the museum, the concert hall. In this project, Davies asks contributors to map their own body movements and sense-making of their local urban fabric onto an alternative cultural cartography. Much like a heatmap that detects how people actually move around in a given space. Will the official cultural institutions heat up or be left cold on these subjective maps? And if they don’t light up, what can they do to become relevant in the minds of next generation cultural participants? The thirst for authenticity, for sense-making grounded in our own bodily experience, is what Sense Me incearca sa se trezeasca in noi.

Simte-manu numai ca ne mareste constientizarea unei abordari multisenzoriale a lumii in care traim, mai intemeiata in propriile noastre corpuri si medii locale. De asemenea, dovedeste faptul ca aceasta abordare nu este deloc o stire. In cercurile artistice si stiintifice, se stie de secole ca arta in toate formele sale imbogateste dezvoltarea noastra mentala si creste bunastarea fizica. Ca ne dezvolta instinctul reflexiv si abilitatea critica intr-o lume a informatiilor false si a fluxurilor de imagini periculos de seducatoare. Ca ofera oamenilor ocazii de a se uni si a se intalni cu ceilalti intr-o realitate in care tot mai multi oameni se simt singuri. Ca construieste comunitati in jurul placerii si imputernicirii utilizarii creativitatii noastre innascute nu numai pentru a crea minune si frumusete, ci si pentru a veni cu mai bine, solutii mai creative la provocarile cu care ne confruntam astazi in lume. Insa astfel de invataturi importante din istoria umanitatii par sa ramana marginalizate sau inecate in fluxul de informatii neincetat.

Dupa ce a trecut prin instalatia de arta multisenzoriala Anne Patterson Pathless Woods – o padure abstracta de panglici colorate, lumina si sunet care surprinde experienta sinestezica a artistului unei anumite piese muzicale – se va simti plat si nesatisfacator sa revina la dispozitivele senzoriale bazate pe ecran care ne ofera o mare parte din stimulii nostri intelectuali si estetici de zi cu zi? Foto © Daniel Perales

Ceea ce face Trapholt este exact ceea ce cred ca avem nevoie acum: sa aratam ca arta si cultura fac diferenta in lumea in care traim, la un nivel tangibil, senzorial. Tema Sense Me – cum simtim lumea – este accesibila tuturor. Aduce intrebarile coplesitoare ale societatii actuale pe pamant, la nivelul ochilor, urechii, nasului si atingerii, unde devin legate de propria noastra realitate. Sensibilitatea si constientizarea oferite de arta nu sunt un „frumos de avut”, ci o conditie de baza pentru ca oamenii sa navigheze in realitatea haotica a secolului XXI. Asa cum spune Karen Gron in A Question of Culture :

„Intr-o perioada in care tot mai multi oameni experimenteaza singuratatea, nu ma pot gandi la nimic mai util decat arta si cultura. Cultura creeaza comunitati. O puteti experimenta impreuna cu altii si poate da de gandit si de conversatie. Poate crea spatii pentru auto-reflectie personala, poate oferi perspectiva lumii in care traim si ne poate crea oportunitati de a ne intalni (…) Lumea culturala trebuie sa indrazneasca sa stabileasca agende politice si sa nu se teama de formularea unor obiective masurabile care sa depaseasca . (…) Oare cultura nu este egala cu iubirea decat operatiile de sold? Trebuie sa existe si valori pentru dragoste? (…) Vazand cultura ca parte a societatii in general, vom fi mai bine echipati pentru a comunica in domeniul politic. ”

Ne va face mai constienti de tiparele noastre comportamentale, poate chiar capabile sa le schimbam, sa experimentam lumea cu toate simturile noastre prin prismele artei si ale designului? Sa ne folosim in mod activ propriile capacitati senzoriale si creative in modelarea intelegerii noastre despre lume? Cercetarile indica faptul ca este posibil si, cu vremurile in care traim, as spune ca merita sa incercam.

_________________________________________________________________

Sense Me , Trapholt Museum of Modern Art & Design, Kolding, Danemarca, pana la 1 iunie 2020.

Toate fragmentele din O intrebare de cultura au fost traduse in engleza de mine si aprobate de intervievati.

_________________________________________________________________

* Exceptia recenta care dovedeste regula este Norvegia, al carei guvern tocmai a ridicat bugetul Ministerului Culturii cu 850 milioane NOK.

** Citat din Pier Luigi Sacco, Cultura 3.0: O noua perspectiva pentru

programarea fondurilor structurale UE 2014–2020 , lucrarea O retea europeana de experti in cultura, aprilie 2011. Cand am citat Sacco, am lasat deoparte referinte la literatura stiintifica pe care se bazeaza . Va rugam sa verificati hartia pentru detalii complete.

*** In daneza: Et sporgsmal om kultur. Kulturpolitikken til debat , Gads Forlag 2019.

**** Termenul german Bildung este intraductibil englezei, cuprinzand intr-un singur cuvant semnificatia comuna a educatiei, formarii si culturii.

Video Description:

Reflectii la expozitia Sense Me at Trapholt si cum ar putea sa ne faca mai constienti de lucrurile importante - in propria noastra viata si in lume.Tactile Orchestra de la Fillip Studios stabileste conexiuni intuitive intre oameni si tehnologie prin simtul tactil. Foto © Xandra van der EijkAceasta intrebare a fost pusa de Karen Gron, directorul Trapholt Museum of Modern Art & Design, cand a deschis noua expozitie ambitioasa a muzeului Sense Me in septembrie 2019.Muzeelor ​​de pretutindeni li se cere sa se legitimeze in acesti ani. De ce - se pune intrebarea - ar trebui ca noi, societatile, sa investim in locuri despre care unii ar spune ca sunt in mare parte pentru o elita a iubitorilor de arta si istorie? Nu sunt resursele noastre comune mai bine cheltuite pentru asigurarea unei asistente medicale bune, orase sigure, un mediu mai curat si o infrastructura mai buna pentru binele comun? De ce sa cheltuim banii publici pentru ceva care este perceput ca „placut sa avem” atunci cand ne confruntam cu provocari societale masive cu populism in crestere, inegalitati si criza ecologica? Arta si muzeele nu sunt doar distractii placute pe care le putem pune in asteptare pana nu ne-am ocupat de lucrurile serios importante din societate?Peste tot, vedem ca domeniul cultural se claseaza scazut in dezbaterile politice si in modul in care ne structuram societatile. Recent, toate mentiunile despre „cultura” au fost aspirate din titlurile noilor portofolii ale comisarilor din Comisia Europeana. In Danemarca, un nou guvern social-democratic ales in iunie a lansat o platforma guvernamentala care nu mentioneaza cultura cu un singur cuvant si care nu demonstreaza deloc viziune pentru domeniul politicii culturale. Dimpotriva, gambitul lor pentru bugetul de stat de anul viitor propune continuarea reducerilor mecanice de 2% la cultura care au loc din 2016. Cultura pare a fi un domeniu in care politicienii gasesc economii si pe care nu le iau in serios ca societate factor,Intre timp, cercetarile actuale confirma faptul ca participarea culturala face o diferenta tangibila pentru cetateni si societati, de exemplu, imbunatatirea sanatatii mentale si fizice, scaderea ratelor criminalitatii, incurajarea comportamentului favorabil climatului si participarea democratica. Pier Luigi Sacco, profesor de economie culturala la Libera Universita di Lingue e Comunicazione din Milano, sustine in mod convingator ca se produc efecte importante de raspandire atunci cand oamenii participa activ la cultura. Bazandu-se pe cercetari cuprinzatoare din mai multe domenii, Sacco subliniaza valurile pozitive pe domenii precum speranta de viata, descompunerea prejudecatilor sociale si mobilizarea catre cauze benefice. Evident, este complicat sa se masoare astfel de impacturi, dar indicatiile din zone care nu sunt asociate in mod normal cu cultura sunt izbitoare:„Prin participare culturala activa, intelegem o situatie in care indivizii nu se limiteaza sa absoarba pasiv stimulii culturali, ci sunt motivati sa-si puna abilitatile la lucru: Astfel, nu doar sa auda muzica, ci sa cante; nu doar citirea textelor, ci scrierea si asa mai departe. Procedand astfel, indivizii se provoaca sa isi extinda capacitatea de exprimare, sa-si renegocieze asteptarile si convingerile, sa-si remodeleze propria identitate sociala. (...) participarea culturala este al doilea predictor al bunastarii psihologice dupa (prezenta / absenta) bolilor majore si, in acest sens, are un impact semnificativ mai puternic decat variabile precum venitul, locul de resedinta, varsta, sexul sau ocupatia. (…) Participarea culturala poate avea un rol indirect important in incurajarea mobilizarii sociale si a constientizarii cu privire la consecintele sociale ale comportamentelor individuale legate de resursele critice pentru mediu. (…) Anumite tipuri de proiecte culturale pot produce efecte puternice si semnificative in ceea ce priveste prevenirea criminalitatii juvenile, orientarea profesionala pro-sociala sau solutionarea conflictelor. ” **Astfel de rezultate pozitive ale unei vieti culturale active au fost rareori mentionate, daramite recunoscute, in dezbaterea politica culturala. Dar interesul pentru impactul social al artelor si culturii castiga avant, captand atentia unor actori foarte diferiti din domeniul cultural, de la artisti pana la factorii de decizie politica. Array Trapholt face pasi interesanti pentru a incadra si promova calitatile transformatoare inerente artei si culturii. Sense Me exploreaza modul in care arta contemporana - cu radacini din Rudolph Steiner si miscari de arta sinestezica la inceputul secolului al XX-lea - se straduieste sa faca publicul mai constient din punct de vedere critic asupra lumii din jurul nostru. Incurajandu-ne sa luam o pozitie impotriva stresului si a poluarii mintii si a imprejurimilor pe care le presupune capitalismul in functiune, consumul de simulacre bazat pe ecran si supraincarcarea informatiilor; sa ne punem in corpul nostru si sa devenim constienti de faptul ca avem o parere si o alegere, atunci cand recalibram si ne folosim toate simturile pentru a ne considera din nou situatia.Invazia spatiului nostru senzorial intim devine tangibil de neplacuta atunci cand ne confruntam cu seria Hard Wear a lui Lauren Kalman . Bucati de bijuterii ciudate sunt turnate si indoite pentru a se incadra in deschiderile corpului - coltul ochiului, limba, intre dinti - facandu-ne constienti acut de toate substantele si manipularile care ne influenteaza zilnic corpurile si simturile. Foto © Lauren KalmanSense Me se afla intr-o misiune de a ne face sa experimentam lumea in complexitatea sa senzoriala, incurajandu-ne astfel sa luam in considerare „normalitatea” in care ne deplasam cu mai mult sau mai putin constient. Fluxul nesfarsit de informatii vizuale si auditive care trec prin ochii, urechile si constiinta noastra intr-o zi data, zgomotul neobosit al peisajelor noastre urbane moderne in care adevarata liniste nu este gasita rar sau niciodata, influenta constanta a substantelor poluante in aerul pe care il respiram, materialele pe care le purtam pe piele, ustensilele pe care le mancam si le bem, alimentele si lichidele pe care le ingeram in corpul nostru - de cele mai multe ori fara sa ne gandim din nou - toate acestea ne fac sa fim mai putin apti senzoriale decat ar trebui sa fim ? Ne plictiseste capacitatea noastra de a judeca si de a actiona pe impulsurile care vin din imprejurimile noastre?Catalogul expozitiei spune despre instalatia lui Gabriel Pulecio din 2017: „Infinity (Placi de spatiu virtual) imbina oamenii si tehnologia impreuna. Abia atunci cand exista un corp analog care se misca in interiorul camerei, tehnologia reactioneaza. Fuziunea spatiilor analogice si digitale indica un viitor care este din ce in ce mai definit de o relatie egala intre cele doua. Lucrarea pune intrebari despre modul in care aparatul nostru senzorial poate fi afectat pe termen lung. ” Foto © Gabriel PulecioMulte dintre lucrarile din expozitie se intreaba daca simturile noastre au devenit slabite si tocite de viata moderna si incearca sa trezeasca simturile latente precum mirosul, atingerea si gustul. Prin sporirea constientizarii noastre senzoriale, expozitia ne indeamna sa luam in considerare daca putem duce o viata mai echilibrata si constienta in care experimentam o bunastare mai mare, notiuni mai clare ale propriilor noastre capacitati si limite mentale si devenim mai bine echipati pentru a actiona dupa ceea ce spun simturile noastre noi - si politic. Daca, prin constiinta noastra senzoriala, putem ajunge la o intelegere mai profunda a ceea ce creeaza cresterea economica perpetua, depasirea stilurilor de viata si supraexploatarea resurselor naturale pentru noi si pentru planeta, vom fi mai pregatiti sa ne schimbam obiceiurile?O tema recurenta in dezbaterea politica culturala este teama de a instrumentaliza arta, transformand efectiv arta si cultura in vehicule pentru agendele sociale sau politice, indiferent daca sunt atat de simpatice. Pentru mine, este imperativ sa protejez domeniul liber fundamental al expresiei artistice impotriva politizarii sau comercializarii. Dar ceea ce vedem din ce in ce mai mult astazi este ca artistii insisi creeaza lucrari care vorbesc in agendele politice majore cu ambitii de a sensibiliza publicul critic si de a schimba comportamentele. Artistii de astazi par destul de descurajati in abordarea subiectelor fierbinti care modeleaza dezbaterile politice globale.Recent am publicat o noua carte de dezbatere, O intrebare de cultura. Dezbaterea politicii culturale *** , cu 42 de interviuri cu profiluri proeminente pe scena culturala daneza. Aici, Olafur Eliasson, unul dintre artistii prezentati in expozitia de la Trapholt, sustine ca arta are o capacitate unica de a face problemele politice globale mai tangibile pentru noi.Olafur Eliasson's Turning Pentagonal Mirror (2018) la Sense Me. Catalogul explica faptul ca lucrarea ne invita „sa experimentam relatia dintre eu (interior) emotional si sinele perceput (exterior)”. porno francais gay iotronics.biz papa porno searchinguncovered.com porno gay français qcbank.org discord porno squay.org porno gay viol elecmec.co video porno gay francais confirm-your-site.com film porno zoophile p66.cautomation.de porno japonais non censure theretirefunds.net porno ancien mideafire.com blog porno vietnamconghoa.net porno webchoc sigmasix.net magazine porno varickrealty.com porno ejac interne www.the-phillips-collection.net porno perfect girls www.biblefunzone.com thai porno www.yourlunghealth.com nabilla porno www.merle-norman-dayspa.org lupo porno sweetbellpepper.com perfect porno www.6daysweightloss.com porno vor oasisatredding.com porno gabon daculapool.net Foto © Kenneth Stjernegaard, Trapholt.„Astazi, probabil ca nu exista o singura persoana de peste zece ani care sa nu fi fost cumva expusa la conceptul schimbarilor climatice. Cu toate acestea, exista o diferenta destul de mare intre prima audiere despre asta si obtinerea unei experiente fizice a acestuia. (…) Cultura este un limbaj care ne permite sa vorbim despre subiecte care se pot simti destul de abstracte. Una dintre cele mai importante caracteristici ale sale este ca intruchipeaza continutul sau (...) Arta creeaza o intimitate in care oamenii simt ca sunt vazuti sau auziti (...) Este ca si cum lucrarea te asculta, iti vorbeste. Stiu ca acesta este un mod destul de terapeutic de a vedea arta, dar toti oamenii au nevoie sa fie vazuti si auziti. ”Intr-o nota similara, liderul partidului politic danez Alternativet Uffe Elbaek spune:„... ne confruntam cu cea mai mare provocare din istoria civilizatiei noastre. Ca societate, trebuie sa rezolvam provocarea schimbarilor climatice. (...) Aici, arta poate capata un nou sens, deoarece este un limbaj care permite oamenilor sa inteleaga problemele complexe cu emotiile lor. Pentru cetatenii individuali, este incredibil de dificil sa traduci un raport de 800 de pagini de la panoul climatic al FN in ceva pe care sa-l simta si sa actioneze. (...) De prea mult timp, am fost obisnuiti sa folosim resursele naturale ca si cand nu ar avea limite. Acum, avem nevoie de o schimbare de paradigma. Avem nevoie de artisti care sa isi asume sarcina de a construi podurile necesare pentru a putea integra acea schimbare. ”Exact asta aspira Sense Me sa faca. Expozitia intruchipeaza cateva dintre marile probleme sociale despre care toata lumea vorbeste astazi, dar multi dintre noi gasim greu de raspuns: Schimbarile climatice, supraincarcarea informatiilor, presiunea asupra integritatii noastre umane de baza. In loc sa apeleze la intelect, expozitia va face sa simtiti asupra propriului corp impactul poluarii mintii noastre si a mediului. In acest fel, incearca sa ne antreneze capacitatea de a reflecta cu simturile asupra marilor intrebari care modeleaza realitatea noastra personala si sociala de astazi. Aceasta abordare este sustinuta de Elizabeth Holstein, o tanara scriitoare si antreprenor cultural, in interviul pe care l-am facut cu ea in A Question of Culture :„Arta sustine in mod fundamental capacitatea noastra de a fi oameni si de a functiona in societate; pentru a deveni cetateni. Este greu de inteles de ce politicienii nu acorda prioritate culturii si, de fapt, o plaseaza in fruntea agendei. Actul de a privi arta si de a fi creativ este in esenta Bildung **** . Vor ca cetatenii sa se angajeze in societate si sa fie educati, asa ca de ce sa nu incepem sa cautam acolo unde aceste lucruri cresc deja? (...) Creativitatea rezolva in mod fundamental problemele. Aveti un fel de problema si trebuie sa gasiti o solutie. Cu cat iti lasi creativitatea sa te ghideze, cu atat este mai mare capacitatea ta de a te elibera de ceea ce se poate simti ca o situatie blocata. ”In timp ce Sense Me a primit recenzii extraordinare, unii critici sunt sceptici fata de notiunea ca experimentarea artei in mod constient cu toate simturile voastre ar putea produce astfel de efecte revarsate, asa cum a fost afirmat de Pier Luigi Sacco, si de fapt ar putea duce la schimbari pozitive de comportament - cum ar fi cresterea gradului de constientizare si actiune impotriva schimbarilor climatice. In paralel cu aceasta, o dezbatere interesanta castiga aderenta pe scena culturala chiar acum: lumea artei in sine lasa amprente asupra climatului global atunci cand expediaza lucrari de arta, artisti si curatori din intreaga planeta pentru expozitii speciale, festivaluri si bienale. La actuala Bienala de la Venetia, operele de arta care primesc cea mai mare atentie se ocupa cu exactitate de schimbarile climatice in forme extrem de viscerale - pavilionul lituanian Sun & Sea cu o plaja artificiala in care sunbarsii canta opera despre criza ecologica globala fiind unul dintre cele mai dezbatute cazuri.Norul de fum al lui Peter de Cupere ar putea parea inselator de confortabil. Insa, cand iti bagi capul in nor, descoperi ca impinge puternic fum murdar. Vor face acest gen de stimuli senzuali sa ne constientizeze poluarea atmosferica intr-un mod nou - si sa actionam asupra ei? Foto © Peter de CupereIn acelasi timp, Bienala aduce zeci de mii de turisti de cultura la Venetia cu avionul, astfel incat sa poata afla in mod senzorial efectele amenintatoare ale crizei climatice globale. Un paradox daca a existat vreodata unul. Este emisia de CO₂ legata de trimiterea de opere de arta, artisti, curatori si audiente aflate in circulatie pe tot globul, echilibrata de constientizarea sporita pe care oamenii o pot castiga din intalnirile lor multisenzoriale cu arta? Aceasta dezbatere stimuleaza constiinta de sine in lumea artei pentru a gandi si a actiona mai local. De ce sa nu concentram eforturile acolo unde traim si lucram efectiv si sa incercam sa construim acolo o constientizare senzoriala, culturala si sociala mai mare? Acest lucru este reflectat in raspunsul pe care l-am primit de la colectivul danez de DJ Den Sorte Skole cand i-am intrebat despre ce cred ca am putea lipsi astazi pe scena culturala:„Ne-am putea lipsi de unele dintre lucrurile care pretind a fi o cultura relevanta la nivel global. Cu totii ar trebui sa incercam sa ne abatem atentia de la mediul publicitar si sa ne raportam mult mai mult la ceea ce se intampla in comunitatile noastre locale. Foarte putini dintre noi ne orientam spre scena culturala locala pentru ca suntem plini de monocultura globala (...) Daca oamenii s-ar concentra pe cine joaca la clubul lor local, ar putea ajunge sa aiba niste experiente mai autentice. ”Thore Davies, a young curator and cultural entrepreneur also interviewed in my book, is taking action on this agenda, developing local hubs for cultural participation. One of his current initiatives is to help young people create subjective cultural maps of their local habitats. Usually, we place the cultural institutions of our municipalities on official maps — the library, the museum, the concert hall. In this project, Davies asks contributors to map their own body movements and sense-making of their local urban fabric onto an alternative cultural cartography. Much like a heatmap that detects how people actually move around in a given space. Will the official cultural institutions heat up or be left cold on these subjective maps? And if they don’t light up, what can they do to become relevant in the minds of next generation cultural participants? The thirst for authenticity, for sense-making grounded in our own bodily experience, is what Sense Me incearca sa se trezeasca in noi.Simte-manu numai ca ne mareste constientizarea unei abordari multisenzoriale a lumii in care traim, mai intemeiata in propriile noastre corpuri si medii locale. De asemenea, dovedeste faptul ca aceasta abordare nu este deloc o stire. In cercurile artistice si stiintifice, se stie de secole ca arta in toate formele sale imbogateste dezvoltarea noastra mentala si creste bunastarea fizica. Ca ne dezvolta instinctul reflexiv si abilitatea critica intr-o lume a informatiilor false si a fluxurilor de imagini periculos de seducatoare. Ca ofera oamenilor ocazii de a se uni si a se intalni cu ceilalti intr-o realitate in care tot mai multi oameni se simt singuri. Ca construieste comunitati in jurul placerii si imputernicirii utilizarii creativitatii noastre innascute nu numai pentru a crea minune si frumusete, ci si pentru a veni cu mai bine, solutii mai creative la provocarile cu care ne confruntam astazi in lume. Insa astfel de invataturi importante din istoria umanitatii par sa ramana marginalizate sau inecate in fluxul de informatii neincetat.Dupa ce a trecut prin instalatia de arta multisenzoriala Anne Patterson Pathless Woods - o padure abstracta de panglici colorate, lumina si sunet care surprinde experienta sinestezica a artistului unei anumite piese muzicale - se va simti plat si nesatisfacator sa revina la dispozitivele senzoriale bazate pe ecran care ne ofera o mare parte din stimulii nostri intelectuali si estetici de zi cu zi? Foto © Daniel PeralesCeea ce face Trapholt este exact ceea ce cred ca avem nevoie acum: sa aratam ca arta si cultura fac diferenta in lumea in care traim, la un nivel tangibil, senzorial. Tema Sense Me - cum simtim lumea - este accesibila tuturor. Aduce intrebarile coplesitoare ale societatii actuale pe pamant, la nivelul ochilor, urechii, nasului si atingerii, unde devin legate de propria noastra realitate. Sensibilitatea si constientizarea oferite de arta nu sunt un „frumos de avut”, ci o conditie de baza pentru ca oamenii sa navigheze in realitatea haotica a secolului XXI. Asa cum spune Karen Gron in A Question of Culture :„Intr-o perioada in care tot mai multi oameni experimenteaza singuratatea, nu ma pot gandi la nimic mai util decat arta si cultura. Cultura creeaza comunitati. O puteti experimenta impreuna cu altii si poate da de gandit si de conversatie. Poate crea spatii pentru auto-reflectie personala, poate oferi perspectiva lumii in care traim si ne poate crea oportunitati de a ne intalni (...) Lumea culturala trebuie sa indrazneasca sa stabileasca agende politice si sa nu se teama de formularea unor obiective masurabile care sa depaseasca . (…) Oare cultura nu este egala cu iubirea decat operatiile de sold? Trebuie sa existe si valori pentru dragoste? (...) Vazand cultura ca parte a societatii in general, vom fi mai bine echipati pentru a comunica in domeniul politic. ”Ne va face mai constienti de tiparele noastre comportamentale, poate chiar capabile sa le schimbam, sa experimentam lumea cu toate simturile noastre prin prismele artei si ale designului? Sa ne folosim in mod activ propriile capacitati senzoriale si creative in modelarea intelegerii noastre despre lume? Cercetarile indica faptul ca este posibil si, cu vremurile in care traim, as spune ca merita sa incercam._________________________________________________________________Sense Me , Trapholt Museum of Modern Art & Design, Kolding, Danemarca, pana la 1 iunie 2020.Toate fragmentele din O intrebare de cultura au fost traduse in engleza de mine si aprobate de intervievati. _________________________________________________________________* Exceptia recenta care dovedeste regula este Norvegia, al carei guvern tocmai a ridicat bugetul Ministerului Culturii cu 850 milioane NOK.** Citat din Pier Luigi Sacco, Cultura 3.0: O noua perspectiva pentru programarea fondurilor structurale UE 2014–2020 , lucrarea O retea europeana de experti in cultura, aprilie 2011. Cand am citat Sacco, am lasat deoparte referinte la literatura stiintifica pe care se bazeaza . Va rugam sa verificati hartia pentru detalii complete.*** In daneza: Et sporgsmal om kultur. Kulturpolitikken til debat , Gads Forlag 2019.**** Termenul german Bildung este intraductibil englezei, cuprinzand intr-un singur cuvant semnificatia comuna a educatiei, formarii si culturii.

Categorie:
Taguri:
Data adaugarii: