Filme porno

Categorii

Advertising

Cum Carrie Mae Weems a rescris regulile de realizare a imaginilor (publicat 2018)

Pe puntea lui CARRIE MAE WEEMS din Syracuse, NY, lacustele zumzeteaza in spatiu ca portentele zilei de judecata, iesind din pamant dupa 17 ani doar pentru a se ineca plin de boala in cestile noastre de rose. Este o zi calduroasa la sfarsitul lunii iunie, iar o limba de vara – sau poate este o toropeala indusa de ciclul de stiri – este in aer, dar Weems, poate cel mai mare fotograf al nostru in viata, jongleaza cu atatea proiecte incat atunci cand trimiteam un e-mail la serviciu in logistica interviului, ea m-a avertizat: „Vom avea nevoie de toate abilitatile tale in acest sens”. Lucreaza simultan la un trio de spectacole: o retrospectiva la Muzeul de Arta McMullen din Boston College in aceasta toamna, o instalatie pentru Universitatea Cornell si o expozitie de grup pe care o organizeaza, „Darker Matter”, care va include o noua serie a sa, la Park Avenue Armory in jurul anului 2020 – o continuare a grupului de gandire creativ al artistilor,

Dar mai intai vrea sa-mi arate bujorii ei. Cu cateva saptamani inainte de a ne intalni, ea mi-a trimis prin e-mail un JPEG al unei flori in plina floare, un salut de natura moarta. Alb spumos, cu un centru galben stralucitor, nu a fost doar o bujor, ci bujorul WEB DuBois, care a fost numit pentru activistul pentru drepturile civile dupa ce Weems a chemat Societatea Americana de Bujie cu aceasta sugestie. (Dupa cum spune ea, se intampla sa aiba o noua varietate care are nevoie de un nume.) Floarea trebuia sa fie piesa centrala a unei gradini memoriale pentru DuBois de la Universitatea din Massachusetts, Amherst – un gest mic, dar caracteristic, atent de la un artist care si-a facut cariera creand spatii de contemplare in locul absentei, inradacinand un prezent tulburat intr-un trecut dureros cu proiecte care se simt hotarate in perspectiva si idealiste.

Vedeti aici toate cele sase dintre povestile numarului Greats din 2018 .

Weems, 65 de ani, care a castigat o bursa MacArthur in 2013, cu un an inainte de a deveni prima femeie afro-americana care a avut o retrospectiva la Guggenheim, exista de ceva timp in mitosfera culturala. Multi ei admiratori ii rezerva o afectiune intensa, aproape obsesiva, care este rareori extinsa la artistii vizuali: este verificata intr-o verseta a noului album de Black Thought si apare ca ea insasi in noua serie Netflix a lui Spike Lee, „She’s Gotta Have Aceasta.” Imaginea ei iconica din 1987, „Portretul unei femei care a cazut din gratie” – o fotografie care il infatiseaza pe Weems intins pe un pat intr-o rochie alba, tigara atarnand dintr-o mana – este pe coperta colectiei de poezie a lui Morgan Parker „There Are More Lucruri frumoase decat Beyonce. ” (Vorbind despre Beyonce, Weems a fost citat ca o influenta asupra videoclipurilor pentru „Lemonade”.) In orice zi, cu siguranta,

Imagine

Fotografiile si filmele scurte ale lui Weems au parcurs un drum lung spre restabilirea asteptarilor noastre despre imagini. Rochie si curea Bottega Veneta , (800) 845-6790. Cercei Cartier , (800) 227-8437. Bratara Van Cleef & Arpels , vancleefarpels.com. Pantofi Manolo Blahnik , (212) 582-3007. Pretul tuturor imbracamintei si bijuteriilor la cerere.Credit … Fotografie de Mickalene Thomas. Conceput de Shiona Turini

Canonic, da – si totusi, in multe privinte, simtim ca abia o cunoastem in afara de persoana pe care o vedem in opera ei, in care apare adesea, privind in jos obiectivul camerei sau cu spatele indreptat spre ea, invitandu-ne sa vezi lucrurile prin ochii ei. Ea aresteaza o prezenta in viata reala. In conversatie, ea are un magnetism aproape planetar; are voci dulci si amuzante, cu obiceiul de a repeta „Nu? Dreapta?” in timp ce isi face observatiile, care trec de la teoria critica la o anecdota despre profesorul ei de Pilates, care a incercat sa se desparta de Weems pentru ca era prea exigenta. Este ca acea prietena care vede prin tine si in care ai incredere ca te va indrepta, pentru ca este la fel de neludata despre sine.

Fotografiile si filmele ei scurte, la fel de atragatoare si curajoase pe cat de convingatoare din punct de vedere vizual, au parcurs un drum lung spre restabilirea asteptarilor noastre despre imagini si provocarea ipotezelor noastre despre subiectii ei in mare parte afro-americani. O povestitoare talentata, care lucreaza in mod accesibil in text si imagine, a creat noi naratiuni in jurul femeilor, oamenilor de culoare si a comunitatilor muncitoare, evocand arta luxurianta din polemica arida a identitatii. Dorinta de a crea imagini nu s-a simtit niciodata puternica, lucru pe care Weems l-a inteles inca de la prima data cand si-a tinut propria camera. Avea 20 de ani si era un cadou de ziua iubitului ei, Raymond, un marxist si organizator al muncii. „Cred ca prima data cand am luat camera, m-am gandit:„ Oh, OK, acesta este instrumentul meu. Acesta este ”, imi spune ea.

Citeste mai mult: 8 artisti asupra influentei lui Carrie Mae Weems

Originara din Portland, Oregon, Weems isi imparte acum timpul intre o casa moderna plina de arta din mijlocul secolului din Siracuza, unde s-a mutat in 1996 pentru a fi alaturi de sotul ei de 23 de ani, Jeffrey Hoone, directorul executiv al Light Work – o organizatie care acorda rezidente artistilor – si un pied-a-terre in Fort Greene, Brooklyn. Dar o mare parte din familia ei ramane pe coasta de vest, inclusiv mama ei, numita si Carrie, fiica ei, Faith si multe matusi, unchi si veri. Ele apar in lucrarile timpurii ale lui Weems de la sfarsitul anilor ’70, cand era inca in cea mai mare parte documentara – lucrare care a devenit primul ei spectacol, „Poze si povesti de familie”, prezentat in 1984 la o galerie din San Diego. Inspirat de scrierea lui Zora Neale Hurston si de descrierile lui Roy DeCarava despre Harlem in cartea sa cu Langston Hughes, „The Sweet Flypaper of Life,

Imagine

Weems avea 20 de ani cand si-a tinut prima oara propria camera; a fost un cadou de ziua iubitului ei. Rochie Oscar de la Renta , oscardelarenta.com. Inel Pomellato , pomellato.com. Incaltaminte Christian Louboutin , christianlouboutin.com. Cerceii si inelul lui Weems.Credit …

Array

Fotografie de Mickalene Thomas. Conceput de Shiona Turini

In curand, isi intoarse obiectivul pentru a aborda intrebari de reprezentare. Ar fi greu de exagerat impactul „Seria mesei de bucatarie” (1989-90), care combina panouri de text si imagine pentru a spune povestea unei femei stapanesti cu o „maniera corpolenta, talente variate, ras dur, opinii multiple “, dupa cum se citeste. Este seria care a facut cariera ei si a inspirat o noua generatie de artisti care nu mai vazusera pana acum o femeie de culoare care se uita cu incredere la ei de pe peretele muzeului si pentru care opera lui Weems a reprezentat prima data cand o femeie afro-americana a putut fi vazuta reflectandu-si propria experienta si interioritate in arta sa.

Weems este, de asemenea, o satirista agila – o mireasa cu gura inchisa in „Ganduri la casatorie” (1990), o prezentare de moda falsa pentru „Afro Chic” (2009) – dar umorul ei este, in general, de tipul mai nelinistitor, cu scopul direct la fundatiile noastre estetice. Intr-o serie din 1997, „Not Manet’s Type”, joaca rolul unei muze, reflectarea ei imbracata in neglija in fata unui pat, privita si obiectivata – sau pur si simplu invizibila. „Era clar ca nu sunt genul lui Manet”, se arata in textul insotitor. „Picasso – care avea o cale cu femeile – m-a folosit doar pe mine si Duchamp nici macar nu m-a considerat.” In 2016, ea a revizuit ideea cu „Scenes & Take”, filmat pe platourile de televiziune precum „Empire”, „How to Get Away With Murder” si „Scandal, ”Care prezinta genul de personaje negre cu multe fatete si sensibilitate autentica, care de ani de zile nu au fost vazuti pe scara larga in afara operei proprii a lui Weems. Weems apare in negru curgator, un spectru al ingenuei negre care a sosit prea devreme, care a fost ignorat, care nici macar nu a avut sansa sa fie.

Imagine

Imagini din cea mai faimoasa si probabil influenta lucrare a artistului, „Seria Masa de bucatarie”, de la stanga la dreapta: „Fara titlu (Femeie si fiica cu copii)”, „Fara titlu (Omul care citeste ziarul)” si „Fara titlu (Femeie si fiica cu Inventa).” Fotografiate intre 1989 si 1990, imaginile descriu identitatea neagra – in special femeia din centrul fiecarei fotografii, portretizata de Weems – intr-un detaliu intim, remarcabil.Credit … De la stanga: Carrie Mae Weems, „Untitled (Woman and Daughter) cu copii), ”1990; Carrie Mae Weems, „Untitled (Man Reading Newspaper)”, 1990; Carrie Mae Weems, „Untitled (Woman and Daughter with Make Up)”, 1990. Toate imaginile © Carrie Mae Weems, prin amabilitatea artistului si a galeriei Jack Shainman, New York

Si in lumea artei, Weems a fost intotdeauna inainte de vremea ei, iar acest lucru a facut-o un martor singular elocvent al peisajului schimbator al rasei si reprezentarii. Aceasta nu este pozitia de invidiat pe care o poate parea unora: cineva se intreaba daca motivul pentru care lucrarea ei nu a inspirat acelasi volum de cerneala ca, sa zicem, contemporana ei Cindy Sherman este ca criticii pur si simplu s-au temut prea mult sau sunt prea putin imaginati, sa se angajeze cu ea. Georgia O’Keeffe a spus odata: „Barbatii m-au pus pe mine drept cea mai buna femeie pictor. Cred ca sunt unul dintre cei mai buni pictori. ” Aceasta marginalizare, fiind catalogata ca „artist negru” sau „femeie artista” mai degraba decat simplu artist, este ceva ce Weems s-a ocupat de intreaga sa cariera. De fapt, o mare parte dintre cele mai puternice lucrari ale lui Weems au examinat, cu o claritate morala penetranta, un trecut care este foarte mult impartasit, indiferent daca se interpreteaza ca Sally Hemings pentru „The Jefferson Suite” (2001) sau recreand momente din miscarea pentru drepturile civile din „ Constructing History ”(2008). Este un maestru in insusirea imaginilor istorice: Pentru extraordinarul sau eseu pictural „De aici am vazut ce s-a intamplat si am plans” (1995-96), a folosit surse gasite, inclusiv un cache de daguerreotipuri din 1850 comandate de omul de stiinta de la Harvard Louis Agassiz. Sezatorii sunt afro-americani, fosti sclavi, multi dintre ei descrisi goi sau pe jumatate goi, ca exemplare antropologice. Weems a reprodus imaginile, colorandu-le in rosu sangele si incercuind subiectii, astfel incat sa para tinuti captivi de lentila. Oferind un context pentru intelegerea utilizarii istorice a acelor fotografii si apoi subvertizarea acesteia, ea reda subiectului tandrete si umanitate. Chiar si modul in care seria a fost primita ilustreaza ritmul glaciar al progresului: Harvard, care initial a amenintat ca va da in judecata Weems pentru utilizarea imaginilor din arhiva sa, a ajuns ulterior sa achizitioneze o parte din serie pentru colectia sa.

Fotografia ne poate inrobi si revictimiza, ne-a aratat Weems; de asemenea, ne poate elibera, potential, de prejudecatile si asteptarile mostenite. Un premiu de la Roma din 2006 al Academiei Americane a facut posibila o linie de lucru numita „Roaming”, provocand ideea ca un artist afro-american nu ar putea avea rezonanta internationala: Privind alter ego-ul fantomatic al lui Weems imbracat in negru in afara locurilor istorice din Italia capital, ne intrebam cine ar putea intelege mai bine arhitecturile puterii. In „The Museum Series” (2005-6), figura spectrala apare din nou in afara Luvrului, Pergamon si Tate Modern, tipurile de institutii care, simtindu-si autoritatea din ce in ce mai mult in discutie, apeleaza acum la Weems pentru a le spune cum ar putea ramane relevanta. Cifra – o dovada a excluderii,

Daca exista o ironie amara in modul in care muzeele albe istoric s-au orientat catre artistii negri angajati social pentru a-si rezolva problemele – cerand victimei, in esenta, sa devina salvatorul lor – Weems a raspuns cu optimism caracteristic. „Convocarile” pe care le-a tinut la Guggenheim in timpul retrospectivei sale (denumita mordant „Past Tense / Future Perfect”) si mai recent la Park Avenue Armory, sugereaza ca pastrarea vechiului model in timp ce pur si simplu schimbam continutul nu merge a munci. Modelul ei , mai degraba, este despre curatarea unui spatiu flexibil, orientat spre conversatie, care reflecta comunitatea, in care s-ar putea intampla un angajament civic real. Are mult mai multa treaba de facut, spune: „Ma simt de curse contra cronometru”.

Imagine

Seria de portrete anterioare a lui Weems, „Poze si povesti de familie”, inceputa in 1981, descrie prieteni si rude, ca in „Tata si eu”, care arata artistul impreuna cu tatal ei. (detaliu), 1978-1984. © Carrie Mae Weems. Amabilitatea artistului si a Jack Shainman Gallery, New York

PENTRU ULTIMII doi ani, chiar si celor dintre noi care ar fi putut odinioara sa ne amageasca gandindu-ne ca structurile de putere nu ne afecteaza cu adevarat, au fost fortati sa vada altfel. Pentru Weems, care a crescut intr-una din putinele familii de negri din Portland, copilul unei familii stranse (care este al doilea din sapte copii), strans legata de partizanii care au migrat din Mississippi, nu a fost niciodata cazul. Bunicul ei patern organizase fermieri pe Sunshine Plantation, una dintre primele ferme de cooperare din Mississippi cu fermieri albi si negri; Dorothea Lange, pe care a descoperit-o recent, si-a fotografiat unchiul preferat, Clarence, in anii 1930. Copilaria lui Weems a fost una foarte fericita, plina de excursii cu caravana la plaja si Muntele Hood. A fost definit in mare parte de doi barbati: tatal ei frumos, Myrlie, despre care spune ca seamana cu Muhammad Ali – „era doar un tip cu adevarat carismatic, amuzant si minunat si cald, politicos, deschis” – si bunicul ei matern, care angajase majoritatea familiei. „Era evreu, nativ american si negru, dar parea foarte evreu si stia ca in esenta trece dupa alb si ca ar putea face lucruri pe care noi nu le-am putea atat de usor. Asa ca a folosit toate acestea pentru a se asigura ca familia sa este ingrijita ”. El a condus un serviciu de curatenie si mai tarziu a detinut un popular restaurant cu gratar. Asa ca a folosit toate acestea pentru a se asigura ca familia sa este ingrijita ”. A condus un serviciu de curatenie si mai tarziu a detinut un popular restaurant cu gratar.

Asa ca a folosit toate acestea pentru a se asigura ca familia sa este ingrijita ”. El a condus un serviciu de curatenie si mai tarziu a detinut un popular restaurant cu gratar.

Weems avea 8 ani cand parintii ei au divortat si pentru ca familia a ramas intr-un fel sau altul intacta – tatal ei locuia la colt – si-a spus de multi ani ca nu o afectase. Abia cativa ani mai tarziu, in timp ce vorbea cu una dintre matusile ei, si-a dat seama ca divortul a marcat punctul in care a incetat sa mai deseneze si sa picteze. Au mai revenit si alte amintiri din acea perioada din tinerete: despre sosirea acasa de la scoala pentru a-si gasi mama plangand in fata televizorului dupa ce Kennedy a fost impuscat; de a citi discursul „Am un vis” al lui Martin Luther King Jr. cu tatal ei, dupa asasinarea lui King.

De-a lungul anilor, Weems a revizuit in opera ei varsta pe care o avea atunci – 8, 9, 10, o fata aflata inca in proces de a deveni ea insasi, cu o constientizare a lumii in crestere a adultilor si o siguranta de sine facuta cu atat mai accentuata cu stiinta ca nu va supravietui adolescentei complet intacte. Un portret din 1978 al fiicei sale, Faith, la 9 ani, straluceste cu inocenta lui Faith si dragostea lui Weems. O imagine nostalgica din 2002, „May Flowers”, atarna proeminent pe perete in casa lui Weems. Infatiseaza trei fete la acea varsta imbracate in rochii vintage si coroane de flori. Fata din centru, al carei nume, imi spune Weems, este Jessica – Weems a observat-o pe strazile Siracuzei impreuna cu mama ei si s-a apropiat de ei pentru a intreba daca Jessica ar putea sa o modeleze – se uita direct la noi, cu atentie, fara teama. Este, la fel ca o mare parte din opera lui Weems, un fel de autoportret inclinat.

Imagine

O alta fotografie din seria „Poze si povesti de familie”, „Alice pe pat”, care este a surorii mai mari a lui Weems.Credit … Carrie Mae Weems, „Alice pe pat”, 1978-1984. © Carrie Mae Weems. Amabilitatea artistului si a Jack Shainman Gallery, New York

Intr-una dintre imaginile de nesters din „Seria mesei de bucatarie” – probabil cea mai faimoasa imagine pe care Weems a facut-o vreodata – o fata tanara si mama ei cauta in oglinzi potrivite in timp ce aplica rujul. Este genul de imagine fara efort care se joaca complex cu ideile subiectivitatii feminine, amintind pictura impresionista Berthe Morisot din 1875 a picturii „Femeia la toaleta” in modul in care arata un act privat care anticipeaza expunerea publicului. In versiunea lui Weems, o tanara invata, de asemenea, fara sa vrea, ce inseamna sa fii femeie si ce inseamna sa fii privita de barbati. „Ce isi dau femeile unul altuia? Ce se transmit unul altuia? ” spune Weems, amintindu-si de fata care a modelat imaginea, pe care a vazut-o in cartierul ei din Northampton, Massachusetts, unde locuia si preda atunci. „Am crezut doar ca este ecoul perfect al meu in tinerete. Aceeasi intensitate si acelasi tip de par. ”

Dupa divortul parintilor, Weems s-a mutat impreuna cu mama si fratii sai intr-o casa mare detinuta de bunicul ei. Pirueta pe holul lung cu podea din lemn si privea pe ferestrele de la mansarda, imbracata cu bluza de lucru a mamei sale, imaginandu-si ca era dansatoare sau actrita. „Pur si simplu am devenit interesata de aceasta idee de a fi un artist in lume intr-un fel, fara sa stiu cu adevarat care sunt artele”, spune ea. „Am avut aceste viziuni marete, marete, ca ma voi muta la New York si ca voi ajunge intotdeauna fabulos imbracat si as ajunge intotdeauna tarziu si as pleca mereu devreme si toata lumea ar vrea sa stie cine sunt. ‘Cine este ea?’ Aceasta a fost fantezia mea. ” Dupa o vizita a profesorului ei de drama, mama ei a fost de acord sa o trimita la un program de vara in teatrul shakespearian, eliberand-o de a avea de castigat bani culegand capsuni cu ceilalti copii din cartierul ei – acordandu-i permisiunea, in esenta, sa creeze. Programul a condus-o la alte oportunitati in teatru si spectacole de strada, „dansand la rascruce noaptea pentru a-i aduce pe zei”, imi spune ea.

Tatal ei i-a dat un alt permis, la fel de crucial. „Cele mai vechi amintiri ale mele sunt cand tatal meu m-a luat si m-a pus pe genunchi. Aveam vreo 4 sau 5 ani. El s-a uitat la mine si mi-a spus: „Carrie Mae, aminteste-ti intotdeauna ca ai dreptul. Dreapta? Ca, indiferent cine se incurca cu tine, ridici cel mai mare bat pe care il poti si te lupti cu el. Acesta a fost un cadou minunat. El spunea: „Nu exista om mai mare decat tine. Esti mai mare decat niciun alt om. Aceasta este piatra de temelie a intelegerii mele, piatra de temelie a sistemului meu de credinte, care a fost cu adevarat insuflat foarte, foarte devreme in viata mea si care s-a repetat de-a lungul vietii, aceasta idee ca aveam dreptul sa fim acolo. Deci, daca ajung la un fel de gala mare, fantezista, ma simt intotdeauna foarte confortabil. Pur si simplu nu conteaza cine este in camera. ”

Imagine

„Flori de mai” de Weems, prezentand in centru un model, Jessica, cu care a inceput sa lucreze recent din nou dupa 15 ani. Credite … Carrie Mae Weems, „Flori de mai”, 2002. © Carrie Mae Weems. Amabilitatea artistului si a Jack Shainman Gallery, New York

Este o eroare obisnuita in a vorbi despre anii de formare a unui artist pentru a implica ca totul era inevitabil, ca A a condus pur si simplu la B. Dar nimic nu a fost direct pentru Weems, care a plecat de acasa la 17 ani, in urma celui mai bun prieten al ei, regizoarea Catherine Jelski, la San Francisco, unde coregrafa Anna Halprin a invitat-o ​​sa se alature companiei sale de dans modern. Mai tarziu, Weems a obtinut diplome la Institutul de Arte din California si la Universitatea din California, San Diego, unde a locuit cu artista Lorna Simpson, o alta prietena de multa vreme, si a studiat si folclorul la UC Berkeley.

Dar, in mod egal, daca nu chiar mai esential, a existat un tip de educatie diferit, mai intuitiv, obtinut din auto-studiu, lectura si dezamagiri tinere, inclusiv o calatorie memorabila la Berlinul de Est, unde a fost confundata cu Angela Davis. Weems s-a mutat pentru prima data la New York in 1971 „cu un bebelus pe spate si o valiza din carton”, dupa cum spune ea, pentru a se intoarce repede la San Francisco. Era prea devreme; avea nevoie de munca si ingrijire a copiilor. Faith, care s-a nascut cand Weems avea 16 ani, a fost crescuta mai ales de matusa si unchiul lui Weems. Weems si Faith sunt foarte apropiati (au vacanta impreuna in Martha’s Vineyard), iar o mana de poze ale lui Weems sunt reprezentari artistice aproape definitive ale maternitatii – intensitatea emotionala, momentele de ambivalenta – dar ea nu vede subiectul ca fiind central pentru ea munca. „Nu am fost niciodata o mama adevarata”, spune ea. „Cred ca eu si fiica mea suntem mai prietene. Desigur, exista un element de mama si fiica, dar pentru ca nu am crescut-o, avem un tip de relatie foarte diferit. ”

Privind prin Anualul Fotografilor Negri, ea si-a vazut viitorul in artisti – in majoritate barbati – care aratau ca ea, care faceau genul de munca pe care si-o dorea si, in 1976, a incercat din nou New York-ul. „Am venit la New York ca sa fiu cu ei, sa ii vad, sa vorbesc cu ei, sa ii intervievez, sa studiez cu ei, sa devin prietenii lor, sa le vad expozitiile”, isi aminteste ea. In timp ce studia fotografia la Muzeul Studio din Harlem, a castigat bani ca Kelly Girl – un fel de lucratoare temporara – si mai tarziu ca asistenta a fotografului Anthony Barboza. A gasit o comunitate in Atelierul Kamoinge, o organizatie de fotografi negri si un prieten si mentor in fotograful Dawoud Bey, care a invatat-o la Muzeul Studio si care isi aminteste „umilinta si pasiunea” ei de studenta. Ambele au fost influentate de imaginile lui Roy DeCarava, care a imbinat mestesuguri riguroase si „vietile oamenilor negri obisnuiti”, spune Bey. „Am impartasit, de asemenea, amandoi sentimentul ca prezenta noastra in lume, ca fiinte umane care erau si negre, ne cerea sa traim vieti si sa facem lucrari care au facut cumva o diferenta, care au lasat lumea transformata intr-un fel si care au vizualizat un bucata din acea lume care era unica a noastra si care a participat la o conversatie culturala mai ampla in interiorul mediului fotografic. ”

Si literatura a ajutat-o ​​sa-si imagineze drumul in lume – observ pe cartile sale de lectura carti de George Saunders si Mario Vargas Llosa. Hurston a fost o sursa de inspiratie pentru „Poze si povesti de familie” (1981-82) – reprezentand o experienta neagra care a fost vitala si reala, framantata si profund iubitoare si uman imperfecta. Dar in anii 1980, alimentat partial de eseuul real al Laurei Mulvey din 1975, „Placere vizuala si cinema narativ”, arta se afla intr-un mod mai reflexiv, iar Weems isi explora propriul sentiment de sine in raport cu o cultura vizuala in care femeile negre abia au aparut deloc. Spre deosebire de alte femei care si-au folosit propriile trupuri pentru a juca personaje care provoaca reprezentari ale femeilor – ganditi-va la pasunile tropicale de la Sherman din fotografiile sale timpurii. sau autoportretele aproape gotice ale lui Francesca Woodman – Weems a trebuit sa inventeze in mare parte din panza, fortand-o sa se confrunte cu sentimente mai private despre feminitate si relatii. „Cred ca artistii incearca mereu, se lupta pentru ei, se clameaza, dezgropa, cauta ceea ce este cel mai autentic adevarat despre intelegerea lor despre lume si modul in care se potrivesc ei”, spune ea. „Si singurul lucru pe care l-am stiut a fost ca modurile in care femeile s-au fotografiat pana in acel moment in cea mai mare parte nu ma interesau. De asemenea, am fost profund ingrijorat de lipsa de reprezentare a femeilor afro-americane in general. ” cautand ceea ce este cel mai autentic adevarat despre intelegerea lor despre lume si modul in care se incadreaza in ea ”, spune ea. „Si singurul lucru pe care l-am stiut a fost ca modurile in care femeile s-au fotografiat pana in acel moment in mare parte nu ma interesau. De asemenea, am fost profund ingrijorat de lipsa de reprezentare a femeilor afro-americane in general. ” cautand ceea ce este cel mai autentic adevarat despre intelegerea lor despre lume si modul in care se incadreaza in ea ”, spune ea. „Si singurul lucru pe care l-am stiut a fost ca modurile in care femeile s-au fotografiat pana in acel moment in cea mai mare parte nu ma interesau. De asemenea, am fost profund ingrijorat de lipsa reprezentarii femeilor afro-americane in general. ”

A predat la Hampshire College din Massachusetts la sfarsitul anilor 1980, cand preocuparea ei a devenit imposibil de ignorat. „Am avut intotdeauna un exercitiu de auto-portretizare la cursurile mele. Invariabil, toate studentele erau intr-un fel sau altul acoperite. Au fost intotdeauna usor in spatele lucrului, indiferent daca era vorba de parul lor, de un obiect sau de o piesa de imbracaminte ”, spune ea, ridicandu-si mainile intr-un gest de feminitate timida spre fata. „Au fost intotdeauna cam ascunse. Nu au fost niciodata patrate. Intotdeauna faceau ceva pentru a ascunde claritatea lor. Pentru ca femeile erau mereu interesate sa fie obiecte, pentru ca am fost instruite sa fim obiecte. Am fost instruiti sa fim doritori intr-un fel, sa ne prezentam in felul acesta. ”

In „Seria mesei de bucatarie”, Weems ne priveste intr-un mod care insista sa nu o privim pur si simplu, ci sa o vedem cu adevarat – un schimb incarcat, dar si unul frumos nivelant: Iata-ne, de la om la om, de-a lungul masa unul de altul. Ea interpreteaza un personaj: prieten, parinte, intretinator, iubit, o femeie care rezista clasificarii, o femeie a lumii, a constiintei politice. Acestea sunt roluri care depasesc rasa, dar in spatele ei, pe peretele ei, vedem o fotografie a lui Malcolm X, cu pumnul ridicat, amintindu-ne de un precedent de imagistica de neevitat, de o conversatie mai ampla din care femeile negre lipsisera.

Imagine

Recenta serie „Blue Notes” (2014-15) a lui Weems prezinta imagini neclare si ascunse ale icoanelor negre. Aici, dansatoarea si coregrafa Katherine Dunham.Credit … Carrie Mae Weems, „Slow Fade to Black (Katherine Dunham)”, 2009-2011. © Carrie Mae Weems. Amabilitatea artistului si a Jack Shainman Gallery, New York

Dupa cum spune Weems, ideea de a face o serie de tablouri vii despre viata unei femei a inceput cu o seara cu un barbat si o sansa impuscata la masa ei din bucatarie, triunghiul expozitiv al luminii demarcand un fel de scena interna. In 1989 si 1990, a lucrat la asta obsesiv. Naratiunea, care exploreaza ciclul de viata al unei povesti romantice, se desfasoara in aproape doua duzini de fotografii si panouri text insotitoare. Intr-un panou, ea scrie: „In sine, a fi singura din nou in mod natural nu era o problema. Dar trecuse ceva timp. La 38 de ani incepea sa simta plenitudinea sinelui ei de femeie, dorea inca o data sa imparta totul cu un barbat care sa poata face fata multimii fiintei ei. ” In imaginea finala, ea joaca solitaire.

„’Masa de bucatarie’ este despre despachetarea cu adevarat a acestor relatii, despre despachetarea monogamiei, dificultatea monogamiei, inaltarea monogamiei, acest tip de ideal care nu pare sa se extinda niciodata”, explica Weems. „Viata este destul de dezordonata. Putem folosi acest spatiu, acest spatiu comun cunoscut in intreaga lume, pentru a lumina ce se intampla intr-o familie, cum ramane impreuna si cum se destrama? Ce trebuie sa fie femeile si ce trebuie sa fie barbatii, pentru ca te lupti mereu pentru echilibru. Cineva are intotdeauna avantajul. Din cand in cand primesti staza. Daca esti norocos.”

Ca si cum ar fi un indiciu, sotul lui Weems ajunge acasa si iese sa-i salute. S-au intalnit pentru prima data in 1986, in camera obscura de la Atelierul de studii vizuale, unde avea o rezidenta. Ii vazuse numele intr-un anunt pentru un caucus negru in sprijinul Societatii pentru Educatie Fotografica. „Imi spuneam:„ Hmm, Jeff Hoone, acesta este un nume interesant pentru un frate. Nu cunosc niciun frate pe nume Hoone. Asa ca i-am scris aceasta nota, crezand ca este un barbat negru: „Este foarte placut sa stiu ca acolo este un frate care conduce aceasta organizatie la Universitatea Syracuse”. Un prieten comun i-a spus ca se va opri in camera intunecata in acea zi. „Si Jeff a intrat si am fost putin uimit. Cred ca probabil am fost jenat din cauza scrisorii pe care am scris-o. A intrat si m-am uitat la el si m-am gandit: „Doamne.

Imagine

O alta fotografie din „Blue Notes”. Aici, artistul Jean-Michel Basquiat.Credit … Carrie Mae Weems, „Blue Notes (Basquiat): Who’s Who or a Pair of Aces # 1”, 2014. © Carrie Mae Weems. Amabilitatea artistului si a Jack Shainman Gallery, New York

Imagine

Cantareata Eartha Kitt.Credit … Carrie Mae Weems, „Slow Fade to Black # 1 (Eartha)”, 2009-2010. © Carrie Mae Weems. Amabilitatea artistului si a Jack Shainman Gallery, New York

PENTRU LUNG, femeia tatalui ei l-a facut pe Weems sa se ingrijoreze de angajament. „M-am gandit:„ Ei bine, chiar nu vreau sa am relatii serioase cu barbatii ”. Vad ce face tatal meu si il iubesc. Asa ca am fost foarte suparat pe el o vreme. Este ca si cum, „Tati, chiar trebuie sa intelegi impactul pe care l-ai avut asupra vietii mele. Nu a fost totul bine. La un moment dat, il deconstruisem atat de mult pe tatal meu, incat aproape ca a devenit cenusa. A fost destul de infricosator. Asadar, am ajuns sa inteleg intr-o zi ca a trebuit sa accept ca el era un om si nu un zeu ”. Avea 40 de ani cand a decis sa organizeze o petrecere pentru cei doi, zburand in Oregon, dandu-l la plaja, cumparand pijamale potrivite, jocuri de noroc, vorbind tot timpul. „Tocmai am lucrat prin unele lucruri. Nu puteti face acest lucru la telefon timp de cinci minute. Este timpul pentru atingere, tata. ”A ajuns sa-l duca la un studio de inregistrari pentru a face un interviu, in care el a vorbit despre copilaria sa din Sud si despre dragostea sa pentru mama ei. „A fost doar una dintre marile conversatii din viata mea”, spune ea. La inmormantarea sa din 2003, Weems a jucat fragmente din interviu.

Ingroparea tatalui ei a dat loc si unei noi aprecieri pentru mama ei, „aceasta femeie dinamica si puternica”. In aceste zile, #MeToo o pune sa se gandeasca inca o data la gen si putere, la culoare si putere si la modalitatile, subtile si nu, in care relatiile private pot reflecta dezechilibre structurale mai mari. Ea atinge vitejia prietenei sale, autoarea Tanya Selvaratnam, care a devenit recent publica cu afirmatiile ca fostul ei partener, fostul procuror general din New York, Eric Schneiderman, a abuzat-o. Ea isi povesteste propriile experiente in consiliul de administratie al unei organizatii majore de arta, in care sugestiile ei au fost respinse, chiar si dupa ce alte femei din camera le-au sustinut, pentru a fi prezentate dupa ce un barbat si-a exprimat sprijinul. Nimeni nu este imun la acest tip de prejudecata inconstienta: recent, o asistenta de sex feminin s-a confruntat cu Weems cu faptul ca un asistent masculin era platit mai mult. – Chiar, Carrie? spune ea, povestindu-si dezgustul fata de ea insasi.

Inca traim intr-o lume in care cel mai mare pret platit vreodata pentru o opera de arta de catre o femeie (in 2014) a fost „Jimson Weed / White Flower No. 1” al Georgiei O’Keeffe, pentru 44,4 milioane de dolari, in timp ce zeci de artisti de sex masculin vinde in sute de milioane. Weems imi spune despre propria ei lucrare: „Nu este imbratisata pe piata. Si aceasta este o problema sustinuta de ansamblu, in felul in care munca femeilor este apreciata si munca barbatilor. Aceasta este o problema reala. Si este mai rau pentru femeile de culoare, cu siguranta. Si traiesc bine. ” Recent, lucrarea ei a fost scoasa la licitatie in acelasi timp cu cea a artistului Kerry James Marshall. „Si a fost fascinant. Munca mea s-a vandut cu 67.000 de dolari, iar a lui s-a vandut cu 21 de milioane de dolari. Kerry Marshall si cu mine am devenit artisti impreuna, am fost prieteni impreuna, am fost iubiti impreuna, am participat la acest domeniu impreuna. La scara valorii sociale, suntem egali. Dar nu pe piata ”, spune ea. Numerele sunt puternice si socante, dar valoarea reala a lui Weems se reflecta in vasta gama a influentei sale, vizibila in fotografiile intime ale lui Deana Lawson, portretele transistorice ale lui Henry Taylor si dorinta domolita a picturilor siluetate ale lui Kara Walker.

Imagine

Valoarea unei persoane – si a oamenilor – a fost intotdeauna o linie directa in munca lui Weems. Top si fusta Dior , (800) 929-3467. Cartier cercei, bratara si ring.Credit … Fotografie de Mickalene Thomas. Conceput de Shiona Turini

Valoarea unei persoane – si a oamenilor – a fost intotdeauna o linie directa in lucrarea lui Weems, care a devenit mai explicit preocupata de violenta contemporana, de la nenumaratele cazuri de brutalitate politieneasca care vizau barbatii afro-americani la violenta din cadrul comunitatilor negre. Ea este interesata de conditiile care dau nastere acestei violente, de sistemele de putere corupte care o perpetueaza – ambele subiecte ale scurtmetrajelor sale recente din 2017, „Oameni de o nuanta mai intunecata” si „Imaginati-va daca as fi fost tu”. Camera a avut mult timp o relatie plina cu corpul negru, dar modul in care noi, ca cultura, suntem expusi atrocitatilor violentei sistemice, a schimbat miza acestei relatii: Cum, intreb Weems, opereaza un artist in cultura vizuala in care videoclipurile cu barbati negri care sunt asasinati devin regulat virali – pe de o parte, fortandu-ne sa asistam la nedreptate pentru noi insine, pe de alta parte, prezentand moartea neagra cu o intamplare teribila si amortitoare? Weems il aduce imediat pe Philando Castile, care a fost impuscat si ucis de un ofiter de politie din Minnesota in 2016, in timpul unei opriri de rutina. Iubita sa, Diamond Reynolds, a filmat intalnirea de pe locul pasagerului. „Adica nu voi intelege niciodata cum a reusit ea sa faca asta”, spune Weems. „Vad o caprioara lovita si sunt complet – nu pot face altceva decat sa ma tin de cap. Dar acest lucru este crucial. Ma gandesc mereu: „Cum arat asta? Ce arat? Si cum o contextualizez? ‘”O camera a devenit mai mult decat un instrument jurnalistic sau artistic, ci un fel de arma in sine – una care dezvaluie adevarul. Acum doi ani, a vazut un trio de tineri baieti negri opriti in mijlocul drumului de catre un ofiter de politie alb. Ea si-a scos camera si o alta masina, condusa de un barbat alb, s-a oprit sa o blocheze. „Si apoi ma intorc, iar el se intoarce. Si apoi eu merg inainte, iar el merge inainte. Doar un cetatean a decis ca, oricare ar fi acesta, nu o veti fotografia, nu o voi permite ”.

O Seara, cand soarele incepe sa cada, Weems imi face un tur cu masina in Siracuza, un oras care s-a scufundat, la fel ca atatea orase postindustriale, in saracie si violenta. In 2002, Weems a cofondat Social Studies 101, care indruma tinerii locali in profesii creative. In 2011, dupa ce un copil mic de 20 de luni, numit Rashaad, a fost impuscat si ucis in focuri incrucisate intre doua bande, acelasi grup a colaborat la Operatiunea Activare, o campanie anti-violenta, punand panouri si pancarte in jurul orasului si distribuind carti de chibrituri la baruri si bodegii cu lozinci precum „Un om nu devine om prin uciderea altui om” si „Contrar credintei populare, viata ta conteaza”. Recent, un activist comunitar i-a povestit despre un tanar care pastrase cartea de chibrituri pe noptiera sa, totemica, timp de doi ani. „Exista zile, mai ales cand editam, atunci cand parasim studioul in framantari sau suntem prea extenuati mental pentru a ne uita la o alta imagine despre cineva impuscat ”, spune ea. „Dar, atat cat sunt implicat in asta, in violenta, raman mereu sperant ca schimbarea este posibila si necesara si ca vom ajunge acolo. Cred cu tarie si reprezentarea asta conteaza pentru mine: un sentiment de aspiratie, un sentiment de bunavointa, un sentiment de speranta, un sentiment al acestei idei ca cineva are dreptul, ca avem dreptul sa fim asa cum suntem. ”

O parte din asta implica mobilizarea altora. Anul acesta, din senin, Weems a primit un telefon de la Jessica, tanara fata – acum femeie – care a modelat candva pentru Weems in „Flori de mai”. Jessica are acum o fiica si un partener, o femeie care are si un copil. Se lupta sa faca o incercare. „Tocmai am decis:„ Veti fi subiectul unui intreg proiect. Vei fi doar tu ”, spune Weems. „Ce se intampla cu o femeie de culoare care are varsta ei, care renunta la scoala, dar are ambitie. Cine incearca sa faca ceea ce trebuie, cine creste copii, cine a decis ca este si ea gay. ” Pentru proiect, Jessica se va autodocumenta si isi va spune propria poveste. Weems face gesturi ca si cum ar fi prezentat un cadou, transmitandu-l cu adevarat. „Am spus„ Iata o camera ”.”

In partea de sus: partea superioara Valentino , (212) 355-5811. Cercei Tiffany & Co. , tiffany.com. Bratari Van Cleef & Arpels . Pantofi Manolo Blahnik .

Par de Nikki Nelms. Machiaj de Yumi Lee la Streeters. Asistentul stilistului: Mayer Campbell. Asistent de par: Krysten Oriol

Video Description:

Pe puntea lui CARRIE MAE WEEMS din Syracuse, NY, lacustele zumzeteaza in spatiu ca portentele zilei de judecata, iesind din pamant dupa 17 ani doar pentru a se ineca plin de boala in cestile noastre de rose. Este o zi calduroasa la sfarsitul lunii iunie, iar o limba de vara - sau poate este o toropeala indusa de ciclul de stiri - este in aer, dar Weems, poate cel mai mare fotograf al nostru in viata, jongleaza cu atatea proiecte incat atunci cand trimiteam un e-mail la serviciu in logistica interviului, ea m-a avertizat: „Vom avea nevoie de toate abilitatile tale in acest sens”. Lucreaza simultan la un trio de spectacole: o retrospectiva la Muzeul de Arta McMullen din Boston College in aceasta toamna, o instalatie pentru Universitatea Cornell si o expozitie de grup pe care o organizeaza, „Darker Matter”, care va include o noua serie a sa, la Park Avenue Armory in jurul anului 2020 - o continuare a grupului de gandire creativ al artistilor,Dar mai intai vrea sa-mi arate bujorii ei. Cu cateva saptamani inainte de a ne intalni, ea mi-a trimis prin e-mail un JPEG al unei flori in plina floare, un salut de natura moarta. Alb spumos, cu un centru galben stralucitor, nu a fost doar o bujor, ci bujorul WEB DuBois, care a fost numit pentru activistul pentru drepturile civile dupa ce Weems a chemat Societatea Americana de Bujie cu aceasta sugestie. (Dupa cum spune ea, se intampla sa aiba o noua varietate care are nevoie de un nume.) Floarea trebuia sa fie piesa centrala a unei gradini memoriale pentru DuBois de la Universitatea din Massachusetts, Amherst - un gest mic, dar caracteristic, atent de la un artist care si-a facut cariera creand spatii de contemplare in locul absentei, inradacinand un prezent tulburat intr-un trecut dureros cu proiecte care se simt hotarate in perspectiva si idealiste.Vedeti aici toate cele sase dintre povestile numarului Greats din 2018 .Weems, 65 de ani, care a castigat o bursa MacArthur in 2013, cu un an inainte de a deveni prima femeie afro-americana care a avut o retrospectiva la Guggenheim, exista de ceva timp in mitosfera culturala. Multi ei admiratori ii rezerva o afectiune intensa, aproape obsesiva, care este rareori extinsa la artistii vizuali: este verificata intr-o verseta a noului album de Black Thought si apare ca ea insasi in noua serie Netflix a lui Spike Lee, „She’s Gotta Have Aceasta." Imaginea ei iconica din 1987, „Portretul unei femei care a cazut din gratie” - o fotografie care il infatiseaza pe Weems intins pe un pat intr-o rochie alba, tigara atarnand dintr-o mana - este pe coperta colectiei de poezie a lui Morgan Parker „There Are More Lucruri frumoase decat Beyonce. ” (Vorbind despre Beyonce, Weems a fost citat ca o influenta asupra videoclipurilor pentru „Lemonade”.) In orice zi, cu siguranta,ImagineFotografiile si filmele scurte ale lui Weems au parcurs un drum lung spre restabilirea asteptarilor noastre despre imagini. Rochie si curea Bottega Veneta , (800) 845-6790. Cercei Cartier , (800) 227-8437. Bratara Van Cleef & Arpels , vancleefarpels.com. Pantofi Manolo Blahnik , (212) 582-3007. Pretul tuturor imbracamintei si bijuteriilor la cerere.Credit ... Fotografie de Mickalene Thomas. Conceput de Shiona TuriniCanonic, da - si totusi, in multe privinte, simtim ca abia o cunoastem in afara de persoana pe care o vedem in opera ei, in care apare adesea, privind in jos obiectivul camerei sau cu spatele indreptat spre ea, invitandu-ne sa vezi lucrurile prin ochii ei. Ea aresteaza o prezenta in viata reala. In conversatie, ea are un magnetism aproape planetar; are voci dulci si amuzante, cu obiceiul de a repeta „Nu? Dreapta?" in timp ce isi face observatiile, care trec de la teoria critica la o anecdota despre profesorul ei de Pilates, care a incercat sa se desparta de Weems pentru ca era prea exigenta. Este ca acea prietena care vede prin tine si in care ai incredere ca te va indrepta, pentru ca este la fel de neludata despre sine.Fotografiile si filmele ei scurte, la fel de atragatoare si curajoase pe cat de convingatoare din punct de vedere vizual, au parcurs un drum lung spre restabilirea asteptarilor noastre despre imagini si provocarea ipotezelor noastre despre subiectii ei in mare parte afro-americani. O povestitoare talentata, care lucreaza in mod accesibil in text si imagine, a creat noi naratiuni in jurul femeilor, oamenilor de culoare si a comunitatilor muncitoare, evocand arta luxurianta din polemica arida a identitatii. Dorinta de a crea imagini nu s-a simtit niciodata puternica, lucru pe care Weems l-a inteles inca de la prima data cand si-a tinut propria camera. Avea 20 de ani si era un cadou de ziua iubitului ei, Raymond, un marxist si organizator al muncii. „Cred ca prima data cand am luat camera, m-am gandit:„ Oh, OK, acesta este instrumentul meu. Acesta este ”, imi spune ea.Citeste mai mult: 8 artisti asupra influentei lui Carrie Mae WeemsOriginara din Portland, Oregon, Weems isi imparte acum timpul intre o casa moderna plina de arta din mijlocul secolului din Siracuza, unde s-a mutat in 1996 pentru a fi alaturi de sotul ei de 23 de ani, Jeffrey Hoone, directorul executiv al Light Work - o organizatie care acorda rezidente artistilor - si un pied-a-terre in Fort Greene, Brooklyn. Dar o mare parte din familia ei ramane pe coasta de vest, inclusiv mama ei, numita si Carrie, fiica ei, Faith si multe matusi, unchi si veri. Ele apar in lucrarile timpurii ale lui Weems de la sfarsitul anilor '70, cand era inca in cea mai mare parte documentara - lucrare care a devenit primul ei spectacol, „Poze si povesti de familie”, prezentat in 1984 la o galerie din San Diego. Inspirat de scrierea lui Zora Neale Hurston si de descrierile lui Roy DeCarava despre Harlem in cartea sa cu Langston Hughes, „The Sweet Flypaper of Life,ImagineWeems avea 20 de ani cand si-a tinut prima oara propria camera; a fost un cadou de ziua iubitului ei. Rochie Oscar de la Renta , oscardelarenta.com. Inel Pomellato , pomellato.com. Incaltaminte Christian Louboutin , christianlouboutin.com. Cerceii si inelul lui Weems.Credit ... Array Fotografie de Mickalene Thomas. Conceput de Shiona TuriniIn curand, isi intoarse obiectivul pentru a aborda intrebari de reprezentare. Ar fi greu de exagerat impactul „Seria mesei de bucatarie” (1989-90), care combina panouri de text si imagine pentru a spune povestea unei femei stapanesti cu o „maniera corpolenta, talente variate, ras dur, opinii multiple ", dupa cum se citeste. Este seria care a facut cariera ei si a inspirat o noua generatie de artisti care nu mai vazusera pana acum o femeie de culoare care se uita cu incredere la ei de pe peretele muzeului si pentru care opera lui Weems a reprezentat prima data cand o femeie afro-americana a putut fi vazuta reflectandu-si propria experienta si interioritate in arta sa.Weems este, de asemenea, o satirista agila - o mireasa cu gura inchisa in „Ganduri la casatorie” (1990), o prezentare de moda falsa pentru „Afro Chic” (2009) - dar umorul ei este, in general, de tipul mai nelinistitor, cu scopul direct la fundatiile noastre estetice. Intr-o serie din 1997, „Not Manet's Type”, joaca rolul unei muze, reflectarea ei imbracata in neglija in fata unui pat, privita si obiectivata - sau pur si simplu invizibila. „Era clar ca nu sunt genul lui Manet”, se arata in textul insotitor. „Picasso - care avea o cale cu femeile - m-a folosit doar pe mine si Duchamp nici macar nu m-a considerat.” In 2016, ea a revizuit ideea cu „Scenes & Take”, filmat pe platourile de televiziune precum „Empire”, „How to Get Away With Murder” si „Scandal, ”Care prezinta genul de personaje negre cu multe fatete si sensibilitate autentica, care de ani de zile nu au fost vazuti pe scara larga in afara operei proprii a lui Weems. Weems apare in negru curgator, un spectru al ingenuei negre care a sosit prea devreme, care a fost ignorat, care nici macar nu a avut sansa sa fie.ImagineImagini din cea mai faimoasa si probabil influenta lucrare a artistului, „Seria Masa de bucatarie”, de la stanga la dreapta: „Fara titlu (Femeie si fiica cu copii)”, „Fara titlu (Omul care citeste ziarul)” si „Fara titlu (Femeie si fiica cu Inventa)." Fotografiate intre 1989 si 1990, imaginile descriu identitatea neagra - in special femeia din centrul fiecarei fotografii, portretizata de Weems - intr-un detaliu intim, remarcabil.Credit ... De la stanga: Carrie Mae Weems, „Untitled (Woman and Daughter) cu copii), ”1990; Carrie Mae Weems, „Untitled (Man Reading Newspaper)”, 1990; Carrie Mae Weems, „Untitled (Woman and Daughter with Make Up)”, 1990. Toate imaginile © Carrie Mae Weems, prin amabilitatea artistului si a galeriei Jack Shainman, New YorkSi in lumea artei, Weems a fost intotdeauna inainte de vremea ei, iar acest lucru a facut-o un martor singular elocvent al peisajului schimbator al rasei si reprezentarii. Aceasta nu este pozitia de invidiat pe care o poate parea unora: cineva se intreaba daca motivul pentru care lucrarea ei nu a inspirat acelasi volum de cerneala ca, sa zicem, contemporana ei Cindy Sherman este ca criticii pur si simplu s-au temut prea mult sau sunt prea putin imaginati, sa se angajeze cu ea. Georgia O'Keeffe a spus odata: „Barbatii m-au pus pe mine drept cea mai buna femeie pictor. Cred ca sunt unul dintre cei mai buni pictori. ” Aceasta marginalizare, fiind catalogata ca „artist negru” sau „femeie artista” mai degraba decat simplu artist, este ceva ce Weems s-a ocupat de intreaga sa cariera. De fapt, o mare parte dintre cele mai puternice lucrari ale lui Weems au examinat, cu o claritate morala penetranta, un trecut care este foarte mult impartasit, indiferent daca se interpreteaza ca Sally Hemings pentru „The Jefferson Suite” (2001) sau recreand momente din miscarea pentru drepturile civile din „ Constructing History ”(2008). Este un maestru in insusirea imaginilor istorice: Pentru extraordinarul sau eseu pictural „De aici am vazut ce s-a intamplat si am plans” (1995-96), a folosit surse gasite, inclusiv un cache de daguerreotipuri din 1850 comandate de omul de stiinta de la Harvard Louis Agassiz. Sezatorii sunt afro-americani, fosti sclavi, multi dintre ei descrisi goi sau pe jumatate goi, ca exemplare antropologice. Weems a reprodus imaginile, colorandu-le in rosu sangele si incercuind subiectii, astfel incat sa para tinuti captivi de lentila. Oferind un context pentru intelegerea utilizarii istorice a acelor fotografii si apoi subvertizarea acesteia, ea reda subiectului tandrete si umanitate. Chiar si modul in care seria a fost primita ilustreaza ritmul glaciar al progresului: Harvard, care initial a amenintat ca va da in judecata Weems pentru utilizarea imaginilor din arhiva sa, a ajuns ulterior sa achizitioneze o parte din serie pentru colectia sa.Fotografia ne poate inrobi si revictimiza, ne-a aratat Weems; de asemenea, ne poate elibera, potential, de prejudecatile si asteptarile mostenite. Un premiu de la Roma din 2006 al Academiei Americane a facut posibila o linie de lucru numita „Roaming”, provocand ideea ca un artist afro-american nu ar putea avea rezonanta internationala: Privind alter ego-ul fantomatic al lui Weems imbracat in negru in afara locurilor istorice din Italia capital, ne intrebam cine ar putea intelege mai bine arhitecturile puterii. In „The Museum Series” (2005-6), figura spectrala apare din nou in afara Luvrului, Pergamon si Tate Modern, tipurile de institutii care, simtindu-si autoritatea din ce in ce mai mult in discutie, apeleaza acum la Weems pentru a le spune cum ar putea ramane relevanta. Cifra - o dovada a excluderii,Daca exista o ironie amara in modul in care muzeele albe istoric s-au orientat catre artistii negri angajati social pentru a-si rezolva problemele - cerand victimei, in esenta, sa devina salvatorul lor - Weems a raspuns cu optimism caracteristic. „Convocarile” pe care le-a tinut la Guggenheim in timpul retrospectivei sale (denumita mordant „Past Tense / Future Perfect”) si mai recent la Park Avenue Armory, sugereaza ca pastrarea vechiului model in timp ce pur si simplu schimbam continutul nu merge a munci. Modelul ei , mai degraba, este despre curatarea unui spatiu flexibil, orientat spre conversatie, care reflecta comunitatea, in care s-ar putea intampla un angajament civic real. Are mult mai multa treaba de facut, spune: „Ma simt de curse contra cronometru”.ImagineSeria de portrete anterioare a lui Weems, „Poze si povesti de familie”, inceputa in 1981, descrie prieteni si rude, ca in „Tata si eu”, care arata artistul impreuna cu tatal ei. (detaliu), 1978-1984. © Carrie Mae Weems. Amabilitatea artistului si a Jack Shainman Gallery, New YorkPENTRU ULTIMII doi ani, chiar si celor dintre noi care ar fi putut odinioara sa ne amageasca gandindu-ne ca structurile de putere nu ne afecteaza cu adevarat, au fost fortati sa vada altfel. Pentru Weems, care a crescut intr-una din putinele familii de negri din Portland, copilul unei familii stranse (care este al doilea din sapte copii), strans legata de partizanii care au migrat din Mississippi, nu a fost niciodata cazul. Bunicul ei patern organizase fermieri pe Sunshine Plantation, una dintre primele ferme de cooperare din Mississippi cu fermieri albi si negri; Dorothea Lange, pe care a descoperit-o recent, si-a fotografiat unchiul preferat, Clarence, in anii 1930. Copilaria lui Weems a fost una foarte fericita, plina de excursii cu caravana la plaja si Muntele Hood. A fost definit in mare parte de doi barbati: tatal ei frumos, Myrlie, despre care spune ca seamana cu Muhammad Ali - „era doar un tip cu adevarat carismatic, amuzant si minunat si cald, politicos, deschis” - si bunicul ei matern, care angajase majoritatea familiei. „Era evreu, nativ american si negru, dar parea foarte evreu si stia ca in esenta trece dupa alb si ca ar putea face lucruri pe care noi nu le-am putea atat de usor. Asa ca a folosit toate acestea pentru a se asigura ca familia sa este ingrijita ”. El a condus un serviciu de curatenie si mai tarziu a detinut un popular restaurant cu gratar. Asa ca a folosit toate acestea pentru a se asigura ca familia sa este ingrijita ”. A condus un serviciu de curatenie si mai tarziu a detinut un popular restaurant cu gratar. nephael porno safepet.com absolu porno documentors.com katsuni porno northeast-theater.biz porno portugal www.academyartfaculty.net megan fox porno assertisoft.net porno ado www.pristinetools.com porno cap d'agde iowastate.us sextape porno stardz.com porno cunnilingus warnerbrosrecordsinc.biz porno 69 trips.lblff.org vidéo porno viol olympiccity.org porno girl www.flutrack.net porno groupe links.lynms.edu.hk porno prof mishcollection.com leighton meester porno usbcyouthopenchampionships.com ados porno www.maskintema.se porno chic litehumor.com porno brasileiro oshatoe.com yasmine porno q99.wedraw.com maeva ghennam porno academyartuniversityfaculty.net Asa ca a folosit toate acestea pentru a se asigura ca familia sa este ingrijita ”. El a condus un serviciu de curatenie si mai tarziu a detinut un popular restaurant cu gratar.Weems avea 8 ani cand parintii ei au divortat si pentru ca familia a ramas intr-un fel sau altul intacta - tatal ei locuia la colt - si-a spus de multi ani ca nu o afectase. Abia cativa ani mai tarziu, in timp ce vorbea cu una dintre matusile ei, si-a dat seama ca divortul a marcat punctul in care a incetat sa mai deseneze si sa picteze. Au mai revenit si alte amintiri din acea perioada din tinerete: despre sosirea acasa de la scoala pentru a-si gasi mama plangand in fata televizorului dupa ce Kennedy a fost impuscat; de a citi discursul „Am un vis” al lui Martin Luther King Jr. cu tatal ei, dupa asasinarea lui King.De-a lungul anilor, Weems a revizuit in opera ei varsta pe care o avea atunci - 8, 9, 10, o fata aflata inca in proces de a deveni ea insasi, cu o constientizare a lumii in crestere a adultilor si o siguranta de sine facuta cu atat mai accentuata cu stiinta ca nu va supravietui adolescentei complet intacte. Un portret din 1978 al fiicei sale, Faith, la 9 ani, straluceste cu inocenta lui Faith si dragostea lui Weems. O imagine nostalgica din 2002, „May Flowers”, atarna proeminent pe perete in casa lui Weems. Infatiseaza trei fete la acea varsta imbracate in rochii vintage si coroane de flori. Fata din centru, al carei nume, imi spune Weems, este Jessica - Weems a observat-o pe strazile Siracuzei impreuna cu mama ei si s-a apropiat de ei pentru a intreba daca Jessica ar putea sa o modeleze - se uita direct la noi, cu atentie, fara teama. Este, la fel ca o mare parte din opera lui Weems, un fel de autoportret inclinat.ImagineO alta fotografie din seria „Poze si povesti de familie”, „Alice pe pat”, care este a surorii mai mari a lui Weems.Credit ... Carrie Mae Weems, „Alice pe pat”, 1978-1984. © Carrie Mae Weems. Amabilitatea artistului si a Jack Shainman Gallery, New YorkIntr-una dintre imaginile de nesters din „Seria mesei de bucatarie” - probabil cea mai faimoasa imagine pe care Weems a facut-o vreodata - o fata tanara si mama ei cauta in oglinzi potrivite in timp ce aplica rujul. Este genul de imagine fara efort care se joaca complex cu ideile subiectivitatii feminine, amintind pictura impresionista Berthe Morisot din 1875 a picturii „Femeia la toaleta” in modul in care arata un act privat care anticipeaza expunerea publicului. In versiunea lui Weems, o tanara invata, de asemenea, fara sa vrea, ce inseamna sa fii femeie si ce inseamna sa fii privita de barbati. „Ce isi dau femeile unul altuia? Ce se transmit unul altuia? ” spune Weems, amintindu-si de fata care a modelat imaginea, pe care a vazut-o in cartierul ei din Northampton, Massachusetts, unde locuia si preda atunci. „Am crezut doar ca este ecoul perfect al meu in tinerete. Aceeasi intensitate si acelasi tip de par. ”Dupa divortul parintilor, Weems s-a mutat impreuna cu mama si fratii sai intr-o casa mare detinuta de bunicul ei. Pirueta pe holul lung cu podea din lemn si privea pe ferestrele de la mansarda, imbracata cu bluza de lucru a mamei sale, imaginandu-si ca era dansatoare sau actrita. „Pur si simplu am devenit interesata de aceasta idee de a fi un artist in lume intr-un fel, fara sa stiu cu adevarat care sunt artele”, spune ea. „Am avut aceste viziuni marete, marete, ca ma voi muta la New York si ca voi ajunge intotdeauna fabulos imbracat si as ajunge intotdeauna tarziu si as pleca mereu devreme si toata lumea ar vrea sa stie cine sunt. 'Cine este ea?' Aceasta a fost fantezia mea. ” Dupa o vizita a profesorului ei de drama, mama ei a fost de acord sa o trimita la un program de vara in teatrul shakespearian, eliberand-o de a avea de castigat bani culegand capsuni cu ceilalti copii din cartierul ei - acordandu-i permisiunea, in esenta, sa creeze. Programul a condus-o la alte oportunitati in teatru si spectacole de strada, „dansand la rascruce noaptea pentru a-i aduce pe zei”, imi spune ea.Tatal ei i-a dat un alt permis, la fel de crucial. „Cele mai vechi amintiri ale mele sunt cand tatal meu m-a luat si m-a pus pe genunchi. Aveam vreo 4 sau 5 ani. El s-a uitat la mine si mi-a spus: „Carrie Mae, aminteste-ti intotdeauna ca ai dreptul. Dreapta? Ca, indiferent cine se incurca cu tine, ridici cel mai mare bat pe care il poti si te lupti cu el. Acesta a fost un cadou minunat. El spunea: „Nu exista om mai mare decat tine. Esti mai mare decat niciun alt om. Aceasta este piatra de temelie a intelegerii mele, piatra de temelie a sistemului meu de credinte, care a fost cu adevarat insuflat foarte, foarte devreme in viata mea si care s-a repetat de-a lungul vietii, aceasta idee ca aveam dreptul sa fim acolo. Deci, daca ajung la un fel de gala mare, fantezista, ma simt intotdeauna foarte confortabil. Pur si simplu nu conteaza cine este in camera. ”Imagine„Flori de mai” de Weems, prezentand in centru un model, Jessica, cu care a inceput sa lucreze recent din nou dupa 15 ani. Credite ... Carrie Mae Weems, „Flori de mai”, 2002. © Carrie Mae Weems. Amabilitatea artistului si a Jack Shainman Gallery, New YorkEste o eroare obisnuita in a vorbi despre anii de formare a unui artist pentru a implica ca totul era inevitabil, ca A a condus pur si simplu la B. Dar nimic nu a fost direct pentru Weems, care a plecat de acasa la 17 ani, in urma celui mai bun prieten al ei, regizoarea Catherine Jelski, la San Francisco, unde coregrafa Anna Halprin a invitat-o ​​sa se alature companiei sale de dans modern. Mai tarziu, Weems a obtinut diplome la Institutul de Arte din California si la Universitatea din California, San Diego, unde a locuit cu artista Lorna Simpson, o alta prietena de multa vreme, si a studiat si folclorul la UC Berkeley.Dar, in mod egal, daca nu chiar mai esential, a existat un tip de educatie diferit, mai intuitiv, obtinut din auto-studiu, lectura si dezamagiri tinere, inclusiv o calatorie memorabila la Berlinul de Est, unde a fost confundata cu Angela Davis. Weems s-a mutat pentru prima data la New York in 1971 „cu un bebelus pe spate si o valiza din carton”, dupa cum spune ea, pentru a se intoarce repede la San Francisco. Era prea devreme; avea nevoie de munca si ingrijire a copiilor. Faith, care s-a nascut cand Weems avea 16 ani, a fost crescuta mai ales de matusa si unchiul lui Weems. Weems si Faith sunt foarte apropiati (au vacanta impreuna in Martha's Vineyard), iar o mana de poze ale lui Weems sunt reprezentari artistice aproape definitive ale maternitatii - intensitatea emotionala, momentele de ambivalenta - dar ea nu vede subiectul ca fiind central pentru ea munca. „Nu am fost niciodata o mama adevarata”, spune ea. „Cred ca eu si fiica mea suntem mai prietene. Desigur, exista un element de mama si fiica, dar pentru ca nu am crescut-o, avem un tip de relatie foarte diferit. ”Privind prin Anualul Fotografilor Negri, ea si-a vazut viitorul in artisti - in majoritate barbati - care aratau ca ea, care faceau genul de munca pe care si-o dorea si, in 1976, a incercat din nou New York-ul. „Am venit la New York ca sa fiu cu ei, sa ii vad, sa vorbesc cu ei, sa ii intervievez, sa studiez cu ei, sa devin prietenii lor, sa le vad expozitiile”, isi aminteste ea. In timp ce studia fotografia la Muzeul Studio din Harlem, a castigat bani ca Kelly Girl - un fel de lucratoare temporara - si mai tarziu ca asistenta a fotografului Anthony Barboza. A gasit o comunitate in Atelierul Kamoinge, o organizatie de fotografi negri si un prieten si mentor in fotograful Dawoud Bey, care a invatat-o la Muzeul Studio si care isi aminteste „umilinta si pasiunea” ei de studenta. Ambele au fost influentate de imaginile lui Roy DeCarava, care a imbinat mestesuguri riguroase si „vietile oamenilor negri obisnuiti”, spune Bey. „Am impartasit, de asemenea, amandoi sentimentul ca prezenta noastra in lume, ca fiinte umane care erau si negre, ne cerea sa traim vieti si sa facem lucrari care au facut cumva o diferenta, care au lasat lumea transformata intr-un fel si care au vizualizat un bucata din acea lume care era unica a noastra si care a participat la o conversatie culturala mai ampla in interiorul mediului fotografic. ”Si literatura a ajutat-o ​​sa-si imagineze drumul in lume - observ pe cartile sale de lectura carti de George Saunders si Mario Vargas Llosa. Hurston a fost o sursa de inspiratie pentru „Poze si povesti de familie” (1981-82) - reprezentand o experienta neagra care a fost vitala si reala, framantata si profund iubitoare si uman imperfecta. Dar in anii 1980, alimentat partial de eseuul real al Laurei Mulvey din 1975, „Placere vizuala si cinema narativ”, arta se afla intr-un mod mai reflexiv, iar Weems isi explora propriul sentiment de sine in raport cu o cultura vizuala in care femeile negre abia au aparut deloc. Spre deosebire de alte femei care si-au folosit propriile trupuri pentru a juca personaje care provoaca reprezentari ale femeilor - ganditi-va la pasunile tropicale de la Sherman din fotografiile sale timpurii. sau autoportretele aproape gotice ale lui Francesca Woodman - Weems a trebuit sa inventeze in mare parte din panza, fortand-o sa se confrunte cu sentimente mai private despre feminitate si relatii. „Cred ca artistii incearca mereu, se lupta pentru ei, se clameaza, dezgropa, cauta ceea ce este cel mai autentic adevarat despre intelegerea lor despre lume si modul in care se potrivesc ei”, spune ea. „Si singurul lucru pe care l-am stiut a fost ca modurile in care femeile s-au fotografiat pana in acel moment in cea mai mare parte nu ma interesau. De asemenea, am fost profund ingrijorat de lipsa de reprezentare a femeilor afro-americane in general. ” cautand ceea ce este cel mai autentic adevarat despre intelegerea lor despre lume si modul in care se incadreaza in ea ”, spune ea. „Si singurul lucru pe care l-am stiut a fost ca modurile in care femeile s-au fotografiat pana in acel moment in mare parte nu ma interesau. De asemenea, am fost profund ingrijorat de lipsa de reprezentare a femeilor afro-americane in general. ” cautand ceea ce este cel mai autentic adevarat despre intelegerea lor despre lume si modul in care se incadreaza in ea ”, spune ea. „Si singurul lucru pe care l-am stiut a fost ca modurile in care femeile s-au fotografiat pana in acel moment in cea mai mare parte nu ma interesau. De asemenea, am fost profund ingrijorat de lipsa reprezentarii femeilor afro-americane in general. ”A predat la Hampshire College din Massachusetts la sfarsitul anilor 1980, cand preocuparea ei a devenit imposibil de ignorat. „Am avut intotdeauna un exercitiu de auto-portretizare la cursurile mele. Invariabil, toate studentele erau intr-un fel sau altul acoperite. Au fost intotdeauna usor in spatele lucrului, indiferent daca era vorba de parul lor, de un obiect sau de o piesa de imbracaminte ”, spune ea, ridicandu-si mainile intr-un gest de feminitate timida spre fata. „Au fost intotdeauna cam ascunse. Nu au fost niciodata patrate. Intotdeauna faceau ceva pentru a ascunde claritatea lor. Pentru ca femeile erau mereu interesate sa fie obiecte, pentru ca am fost instruite sa fim obiecte. Am fost instruiti sa fim doritori intr-un fel, sa ne prezentam in felul acesta. ”In „Seria mesei de bucatarie”, Weems ne priveste intr-un mod care insista sa nu o privim pur si simplu, ci sa o vedem cu adevarat - un schimb incarcat, dar si unul frumos nivelant: Iata-ne, de la om la om, de-a lungul masa unul de altul. Ea interpreteaza un personaj: prieten, parinte, intretinator, iubit, o femeie care rezista clasificarii, o femeie a lumii, a constiintei politice. Acestea sunt roluri care depasesc rasa, dar in spatele ei, pe peretele ei, vedem o fotografie a lui Malcolm X, cu pumnul ridicat, amintindu-ne de un precedent de imagistica de neevitat, de o conversatie mai ampla din care femeile negre lipsisera.ImagineRecenta serie „Blue Notes” (2014-15) a lui Weems prezinta imagini neclare si ascunse ale icoanelor negre. Aici, dansatoarea si coregrafa Katherine Dunham.Credit ... Carrie Mae Weems, „Slow Fade to Black (Katherine Dunham)”, 2009-2011. © Carrie Mae Weems. Amabilitatea artistului si a Jack Shainman Gallery, New YorkDupa cum spune Weems, ideea de a face o serie de tablouri vii despre viata unei femei a inceput cu o seara cu un barbat si o sansa impuscata la masa ei din bucatarie, triunghiul expozitiv al luminii demarcand un fel de scena interna. In 1989 si 1990, a lucrat la asta obsesiv. Naratiunea, care exploreaza ciclul de viata al unei povesti romantice, se desfasoara in aproape doua duzini de fotografii si panouri text insotitoare. Intr-un panou, ea scrie: „In sine, a fi singura din nou in mod natural nu era o problema. Dar trecuse ceva timp. La 38 de ani incepea sa simta plenitudinea sinelui ei de femeie, dorea inca o data sa imparta totul cu un barbat care sa poata face fata multimii fiintei ei. ” In imaginea finala, ea joaca solitaire.„'Masa de bucatarie' este despre despachetarea cu adevarat a acestor relatii, despre despachetarea monogamiei, dificultatea monogamiei, inaltarea monogamiei, acest tip de ideal care nu pare sa se extinda niciodata”, explica Weems. „Viata este destul de dezordonata. Putem folosi acest spatiu, acest spatiu comun cunoscut in intreaga lume, pentru a lumina ce se intampla intr-o familie, cum ramane impreuna si cum se destrama? Ce trebuie sa fie femeile si ce trebuie sa fie barbatii, pentru ca te lupti mereu pentru echilibru. Cineva are intotdeauna avantajul. Din cand in cand primesti staza. Daca esti norocos."Ca si cum ar fi un indiciu, sotul lui Weems ajunge acasa si iese sa-i salute. S-au intalnit pentru prima data in 1986, in camera obscura de la Atelierul de studii vizuale, unde avea o rezidenta. Ii vazuse numele intr-un anunt pentru un caucus negru in sprijinul Societatii pentru Educatie Fotografica. „Imi spuneam:„ Hmm, Jeff Hoone, acesta este un nume interesant pentru un frate. Nu cunosc niciun frate pe nume Hoone. Asa ca i-am scris aceasta nota, crezand ca este un barbat negru: „Este foarte placut sa stiu ca acolo este un frate care conduce aceasta organizatie la Universitatea Syracuse”. Un prieten comun i-a spus ca se va opri in camera intunecata in acea zi. „Si Jeff a intrat si am fost putin uimit. Cred ca probabil am fost jenat din cauza scrisorii pe care am scris-o. A intrat si m-am uitat la el si m-am gandit: „Doamne.ImagineO alta fotografie din „Blue Notes”. Aici, artistul Jean-Michel Basquiat.Credit ... Carrie Mae Weems, „Blue Notes (Basquiat): Who’s Who or a Pair of Aces # 1”, 2014. © Carrie Mae Weems. Amabilitatea artistului si a Jack Shainman Gallery, New YorkImagineCantareata Eartha Kitt.Credit ... Carrie Mae Weems, „Slow Fade to Black # 1 (Eartha)”, 2009-2010. © Carrie Mae Weems. Amabilitatea artistului si a Jack Shainman Gallery, New YorkPENTRU LUNG, femeia tatalui ei l-a facut pe Weems sa se ingrijoreze de angajament. „M-am gandit:„ Ei bine, chiar nu vreau sa am relatii serioase cu barbatii ”. Vad ce face tatal meu si il iubesc. Asa ca am fost foarte suparat pe el o vreme. Este ca si cum, „Tati, chiar trebuie sa intelegi impactul pe care l-ai avut asupra vietii mele. Nu a fost totul bine. La un moment dat, il deconstruisem atat de mult pe tatal meu, incat aproape ca a devenit cenusa. A fost destul de infricosator. Asadar, am ajuns sa inteleg intr-o zi ca a trebuit sa accept ca el era un om si nu un zeu ”. Avea 40 de ani cand a decis sa organizeze o petrecere pentru cei doi, zburand in Oregon, dandu-l la plaja, cumparand pijamale potrivite, jocuri de noroc, vorbind tot timpul. „Tocmai am lucrat prin unele lucruri. Nu puteti face acest lucru la telefon timp de cinci minute. Este timpul pentru atingere, tata. ”A ajuns sa-l duca la un studio de inregistrari pentru a face un interviu, in care el a vorbit despre copilaria sa din Sud si despre dragostea sa pentru mama ei. „A fost doar una dintre marile conversatii din viata mea”, spune ea. La inmormantarea sa din 2003, Weems a jucat fragmente din interviu.Ingroparea tatalui ei a dat loc si unei noi aprecieri pentru mama ei, „aceasta femeie dinamica si puternica”. In aceste zile, #MeToo o pune sa se gandeasca inca o data la gen si putere, la culoare si putere si la modalitatile, subtile si nu, in care relatiile private pot reflecta dezechilibre structurale mai mari. Ea atinge vitejia prietenei sale, autoarea Tanya Selvaratnam, care a devenit recent publica cu afirmatiile ca fostul ei partener, fostul procuror general din New York, Eric Schneiderman, a abuzat-o. Ea isi povesteste propriile experiente in consiliul de administratie al unei organizatii majore de arta, in care sugestiile ei au fost respinse, chiar si dupa ce alte femei din camera le-au sustinut, pentru a fi prezentate dupa ce un barbat si-a exprimat sprijinul. Nimeni nu este imun la acest tip de prejudecata inconstienta: recent, o asistenta de sex feminin s-a confruntat cu Weems cu faptul ca un asistent masculin era platit mai mult. - Chiar, Carrie? spune ea, povestindu-si dezgustul fata de ea insasi.Inca traim intr-o lume in care cel mai mare pret platit vreodata pentru o opera de arta de catre o femeie (in 2014) a fost „Jimson Weed / White Flower No. 1” al Georgiei O'Keeffe, pentru 44,4 milioane de dolari, in timp ce zeci de artisti de sex masculin vinde in sute de milioane. Weems imi spune despre propria ei lucrare: „Nu este imbratisata pe piata. Si aceasta este o problema sustinuta de ansamblu, in felul in care munca femeilor este apreciata si munca barbatilor. Aceasta este o problema reala. Si este mai rau pentru femeile de culoare, cu siguranta. Si traiesc bine. ” Recent, lucrarea ei a fost scoasa la licitatie in acelasi timp cu cea a artistului Kerry James Marshall. „Si a fost fascinant. Munca mea s-a vandut cu 67.000 de dolari, iar a lui s-a vandut cu 21 de milioane de dolari. Kerry Marshall si cu mine am devenit artisti impreuna, am fost prieteni impreuna, am fost iubiti impreuna, am participat la acest domeniu impreuna. La scara valorii sociale, suntem egali. Dar nu pe piata ”, spune ea. Numerele sunt puternice si socante, dar valoarea reala a lui Weems se reflecta in vasta gama a influentei sale, vizibila in fotografiile intime ale lui Deana Lawson, portretele transistorice ale lui Henry Taylor si dorinta domolita a picturilor siluetate ale lui Kara Walker.ImagineValoarea unei persoane - si a oamenilor - a fost intotdeauna o linie directa in munca lui Weems. Top si fusta Dior , (800) 929-3467. Cartier cercei, bratara si ring.Credit ... Fotografie de Mickalene Thomas. Conceput de Shiona TuriniValoarea unei persoane - si a oamenilor - a fost intotdeauna o linie directa in lucrarea lui Weems, care a devenit mai explicit preocupata de violenta contemporana, de la nenumaratele cazuri de brutalitate politieneasca care vizau barbatii afro-americani la violenta din cadrul comunitatilor negre. Ea este interesata de conditiile care dau nastere acestei violente, de sistemele de putere corupte care o perpetueaza - ambele subiecte ale scurtmetrajelor sale recente din 2017, „Oameni de o nuanta mai intunecata” si „Imaginati-va daca as fi fost tu”. Camera a avut mult timp o relatie plina cu corpul negru, dar modul in care noi, ca cultura, suntem expusi atrocitatilor violentei sistemice, a schimbat miza acestei relatii: Cum, intreb Weems, opereaza un artist in cultura vizuala in care videoclipurile cu barbati negri care sunt asasinati devin regulat virali - pe de o parte, fortandu-ne sa asistam la nedreptate pentru noi insine, pe de alta parte, prezentand moartea neagra cu o intamplare teribila si amortitoare? Weems il aduce imediat pe Philando Castile, care a fost impuscat si ucis de un ofiter de politie din Minnesota in 2016, in timpul unei opriri de rutina. Iubita sa, Diamond Reynolds, a filmat intalnirea de pe locul pasagerului. „Adica nu voi intelege niciodata cum a reusit ea sa faca asta”, spune Weems. „Vad o caprioara lovita si sunt complet - nu pot face altceva decat sa ma tin de cap. Dar acest lucru este crucial. Ma gandesc mereu: „Cum arat asta? Ce arat? Si cum o contextualizez? '”O camera a devenit mai mult decat un instrument jurnalistic sau artistic, ci un fel de arma in sine - una care dezvaluie adevarul. Acum doi ani, a vazut un trio de tineri baieti negri opriti in mijlocul drumului de catre un ofiter de politie alb. Ea si-a scos camera si o alta masina, condusa de un barbat alb, s-a oprit sa o blocheze. „Si apoi ma intorc, iar el se intoarce. Si apoi eu merg inainte, iar el merge inainte. Doar un cetatean a decis ca, oricare ar fi acesta, nu o veti fotografia, nu o voi permite ”.O Seara, cand soarele incepe sa cada, Weems imi face un tur cu masina in Siracuza, un oras care s-a scufundat, la fel ca atatea orase postindustriale, in saracie si violenta. In 2002, Weems a cofondat Social Studies 101, care indruma tinerii locali in profesii creative. In 2011, dupa ce un copil mic de 20 de luni, numit Rashaad, a fost impuscat si ucis in focuri incrucisate intre doua bande, acelasi grup a colaborat la Operatiunea Activare, o campanie anti-violenta, punand panouri si pancarte in jurul orasului si distribuind carti de chibrituri la baruri si bodegii cu lozinci precum „Un om nu devine om prin uciderea altui om” si „Contrar credintei populare, viata ta conteaza”. Recent, un activist comunitar i-a povestit despre un tanar care pastrase cartea de chibrituri pe noptiera sa, totemica, timp de doi ani. „Exista zile, mai ales cand editam, atunci cand parasim studioul in framantari sau suntem prea extenuati mental pentru a ne uita la o alta imagine despre cineva impuscat ”, spune ea. „Dar, atat cat sunt implicat in asta, in violenta, raman mereu sperant ca schimbarea este posibila si necesara si ca vom ajunge acolo. Cred cu tarie si reprezentarea asta conteaza pentru mine: un sentiment de aspiratie, un sentiment de bunavointa, un sentiment de speranta, un sentiment al acestei idei ca cineva are dreptul, ca avem dreptul sa fim asa cum suntem. ”O parte din asta implica mobilizarea altora. Anul acesta, din senin, Weems a primit un telefon de la Jessica, tanara fata - acum femeie - care a modelat candva pentru Weems in „Flori de mai”. Jessica are acum o fiica si un partener, o femeie care are si un copil. Se lupta sa faca o incercare. „Tocmai am decis:„ Veti fi subiectul unui intreg proiect. Vei fi doar tu ”, spune Weems. „Ce se intampla cu o femeie de culoare care are varsta ei, care renunta la scoala, dar are ambitie. Cine incearca sa faca ceea ce trebuie, cine creste copii, cine a decis ca este si ea gay. ” Pentru proiect, Jessica se va autodocumenta si isi va spune propria poveste. Weems face gesturi ca si cum ar fi prezentat un cadou, transmitandu-l cu adevarat. „Am spus„ Iata o camera ”.”In partea de sus: partea superioara Valentino , (212) 355-5811. Cercei Tiffany & Co. , tiffany.com. Bratari Van Cleef & Arpels . Pantofi Manolo Blahnik .Par de Nikki Nelms. Machiaj de Yumi Lee la Streeters. Asistentul stilistului: Mayer Campbell. Asistent de par: Krysten Oriol

Categorie:
Taguri:
Data adaugarii: